sábado, 26 de enero de 2019

Las Nubes (Aristófanes, 423 a.C.)

Lectura #119



"Si se les paga, ellos te enseñan a ganar pleitando todas las causas, las justas y las injustas"

Las Nubes es una comedia teatro de la Antigüedad Clásica escrita por el famoso comediógrafo Aristófanes, por el año 423 a.C. 

Las nubes fueron representadas por mujeres desnudas que se vieron por primera vez el año 423 a. C., pero Aristófanes no logró ganar el primer lugar, sacando el tercero en las Dionisias. Aristófanes jamás se resignó a haber perdido. Por lo mismo, reescribió entre los años 420 y 417 el texto de su obra y esa es la versión que se conserva en la actualidad. Esto lo sabemos porque en la misma comedia el coro exhorta a los espectadores reprochándoles el haber perdido. Aristófanes la consideraba su obra más fina de entre sus comedias. En Las nubes aparece la primera referencia histórica sobre Sócrates, que es presentado como un sofista. (Fuente: Wikipedia)

Al margen de la tragedia, el gran género de la literatura griega clásica es sin duda la comedia. Para encontrar su origen hay que remontarse a las fiestas dionisiacas, celebradas en honor a Dionisos, dios del vino y la embriaguez. Estas fiestas eran una ocasión única para dar rienda suelta al desenfreno a través de danzas, a través de chistes y de canciones, acompañadas, como mandaban los cánones, por grandes dosis de vino. (Fuente: La guía)

La comedia, en ese contexto, era un tipo de representación pensado para la diversión y la risa. Y nadie escapaba a una posible burla. Filósofos, poetas, oradores, aristócratas, estadistas y políticos, nadie se libraba de ser ridiculizado, ni tan siquiera los dioses. A estas representaciones acudía el pueblo en masa, buscando una vía de escape, un paréntesis en el que pudieran burlarse de todo, hacer cosas que el resto del tiempo le estaban vedadas. Y es lógico pensar que, a pesar de transcurrir en este ambiente bufonesco, hubiera quien tratara de censurar este género. Un decreto del año 440 a.C. trató de limitar la burla, pero no logró absolutamente nada.  (Fuente: La guía)

El primer gran autor en cultivar este género fue Aristófanes. Se saben muy pocas cosas de su vida, salvo que nació aproximadamente cuando se empezaba a construir el Partenón. Sus comedias se centraron en la burla política, en un momento en el que precisamente la democracia ateniense empezaba a debilitarse. De sus once comedias enteras que conocemos, la más famosa es Las nubes, en la que las críticas se centran en los sofistas y en el tipo de educación que éstos promovían.  (Fuente: La guía)

En algunas de sus obras, como es el caso de Asambleístas o Lisístrata, Aristófanes planteó algo que sólo podía hacerse desde la comedia: una revolución de las mujeres. Cansadas de las deficiencias e imperfecciones de los hombres, éstas decidían hacerse con el poder y gobernar sus ciudades.  (Fuente: La guía)

Aristófanes mostró una admiración especial por Esquilo, mientras que criticaba duramente a Eurípides, su irreconciliable enemigo. Como era comediante, se burló de él en numerosas ocasiones. Sus comedias muestran una gran riqueza verbal, algunos juegos de palabras realmente divertidos y originales, y un talento extraordinario para hacer un humor provocador, sí, pero no vulgar. Aristófanes fue el gran maestro de la comedia antigua, y fue también quien inauguró la comedia media con su segunda versión de Pluto. En esta revisión del género se suprime el coro, y se pasa de los contenidos satíricos a temas más centrados en la mitología y en las costumbres. A esta la siguió la comedia nueva, que centró su atención en la creación de personajes típicos como protagonistas de la parodia.  (Fuente: La guía)

Comentario con spoiler:

Es la segunda obra que leo de Aristófanes, leí Las ranas  cuyas notas están aquí en el blog.  Las Nubes es una sátira mordaz contra los Sofistas de entonces y especialmente contra Sócrates, quien según la obra es un sofista embustero que se la pasa mirando el cielo o la tierra, sin hacer nada, mugriento, con la cama llena de chinches y engañando a la juventud con su lengua retórica.

Me ha causado mucha gracia la genialidad del autor para crear diálogos tan cómicos con respecto a los temas de interés de estos sofistas, como por ejemplo cuál es la distancia que recorre una pulga desde la ceja de Querefonte hasta la cabeza de Sócrates, medidos en patas de pulga? o esta otra donde Querefonte le consulta a Sócrates si los zancudos cantan por la boca o por el culo! y lo más cómico es que Sócrates le responde con sus razonamientos absurdos.

Aristófanes con la obra advierte al mundo de una nueva corriente de pensamiento que según él dañará a la juventud con ideas nuevas. Tal es así que Sócrates ha dejado de creer en los dioses griegos como Zeus y en reemplazo cree en otros dioses como Torbellino y las Nubes (!).

Así que Aristófanes elige a la figura de Sócrates para ridiculizar todo un sistema nuevo de educación.

Otro de los personajes importantes son el viejo Estripsiades y su joven hijo Fidípedes, clara alusión a los cambios generacionales y culturales. Mientras el viejo Estrepsiades se parte el lomo trabajando y no sabiendo cómo pagar las deudas, su hijo Fidípedes, se la pasa tirado a la bartola y pensando en caballos.

La obra sigue la estructura clásica, con la incorporación de un coro, un corista y un debate entre el objeto de burla (El Argumento Mejor) y quien vencerá el debate (El Argumento Peor), con lo cual se demuestra la fama que la nueva ola o corriente liderada por Sócrates serán capaces de rebatir cualquier argumento justo con argumentos injustos pero con razonamientos novedosos, de ahí que Estripsiades recurre al filósofo para sacarlo de sus deudas. 

La tortilla se voltea para Estripsiades cuando su hijo Fidípides ya envenenado con las enseñanzas de Sócrates se rebela contra su padre y lo lincha hasta los gritos. Estripsiades en venganza va donde los sofistas a quemarles la casa mientras estos salen en estampida.

En resumen, es una obra muy chistosa modelo del género comedia de la Literatura Antigua.

domingo, 6 de enero de 2019

De entre los muertos (Pierre Boileau y Thomas Narcejac)

Lectura #118


De entre los muertos es una novela francesa, una joya del suspense psicológico escrita por los franceses Pierre Boileau y Thomas Narcejac (psudónimo de Pierre Ayraud) y publicada en 1954. Tuvo un gran éxito que en 1958 fue llevado al cine con el título de Vértigo dirigida por Alfred Hitchcook.

Comentario:
Gevigne, abogado, decide contactar a un viejo amigo, el abogado retirado y ex miembro de la policía, Flaviers, quien sufre de vértigo y acrofobia debido a un accidente trágico cuando fue policía.

Gevigne le confía el cuidado de su esposa, Madeleine, pues sospecha que esta no se encuentra bien de salud mental y teme por su vida. Tiene la sospecha de una extraña relación paranormal entre su esposa y su bisabuela muerta llamada Paulina Lagerlac.

Al inicio Flaviers se muestra reacio en aceptar el encargo pero luego de conoce a Madeleine, éste cae perdido ante su belleza y su alma quedará en una emboscada con su destino que le llevará por los caminos del amor y la fatalidad.

La historia ofrece mucho misterio e intriga por develar el gran secreto que se oculta detrás de lo evidente con giros inesperados. Me ha gustado mucho el argumento y sobre todo el desarrollo del personaje Flaviers quien a través de las páginas vemos una transformación significativa.

La novela explota magistralmente la introspección psicológica de este personaje marcado por la angustia y fatalidad.

Es interesante resaltar también los paralelos que se hace con la situación actual de la guerra entre Francia y Alemania (Segunda Guerra Mundial).

Como dato curioso estos dos autores colaboraron juntos para hacer un total de 43 novelas y 4 obras de teatro.

Título original: D´entre les morts
Autores: Pierre Boileau y Thomas Narcejac (Pierre Ayraud)
Año de publicación: 1954

miércoles, 26 de diciembre de 2018

La mujer en la ventana (A. J. Finn)

Lectura #117


Comentario:

Última novela del año. Elegida entre títulos muy buenos en el grupo Lectura Conjunta.

La mujer en la ventana es la primera novela de A. J. Finn (pseudónimo de Dan Mallory). Fue finalista en los premios Goodreads categoría misterio y thriller obteniendo 55 003 votos quedando segundo lugar, solo después del escritor súper ventas Stephen King con su título: The outsider.

¡Qué novela! Después de El psicoanalista no había sentido tanto suspenso, misterio y giros sorprendentes en la historia. 

Un thriller muy bueno con elementos muy de la época como el empleo de redes sociales, e-mails, celulares y teniendo una protagonista, Anna Fox, psicóloga, que se le da bien a la bebida, con serios problemas de salud mental y una historia secreta que es la columna vertebral de la novela.

Anna se la pasa espiando por la ventana a sus vecinos. Los días pasan como en un vecindario cualquiera hasta el día en que a través de la ventana ve algo. Algo que le pondrá los pelos de punta y que trastocará su alma hasta lo más profundo. 

Una novela muy entretenida con guiños a novelas llevadas al cine como Vértigo (Entre los muertos) o La ventana indiscreta.

jueves, 6 de diciembre de 2018

Antonio vuelve a casa (Iván Thays)

Lectura #116


Encontré este libro en una de las mesas que una tienda de libros lo ofertaba muy barato. No dude en comprarlo ya que según Vargas Llosa "Iván Thays es uno de los más interesantes escritores que han aparecido en América Latina en años recientes. Es cuentista, novelista, profesor universitario y conductor de un programa de televisión sobre libros; ha dedicado su vida a la literatura, una vocación que en su caso es una pasión y una misión".

Comentario:

Antonio vuelve a casa es una novela corta en la cual narra una serie de acontecimientos absurdos.
Antonio, un típico hombre moderno pesimista y con sentimientos de frustración y desapego a sus actividades rutinarias se ve de pronto enfrentado a una realidad inesperada, como si fuera un sueño, viviendo una vida que nunca llevó y conociendo personajes muy extraños y misteriosos. Antonio aparece en la casa de un vecino y desde allí puede notar con preocupación que existe un doble usurpando su identidad. 

Un libro que ha jugado con elementos absurdos, sexuales, retorcidos que no terminó por gustarme.

Título original: Antonio vuelve a casa
Autor: Iván Thays
Año de publicación: 2015

miércoles, 21 de noviembre de 2018

La broma (Milan Kundera)

Lectura #115


Había pasado regular tiempo sin leer algo de uno de mis escritores favoritos: el checo Milan Kundera. Curiosamente el interés por otro libro me llevó finalmente a leer La broma. ¿Cómo así? Pues, recientemente Jaime Bayly ha publicado su novela Pecho Frío, y en una entrevista concedida a Renato Cisneros, confesó que la historia de su novela, es decir la historia de Pecho Frío, fue inspirada en una obra escrita por el checo Milan Kundera: La broma. Esta confesión inmediatamente gatilló el entusiasmo por buscar y leer La broma, que es la primera publicada por Kundera en el año de 1967.

Comentario:

"No había otra posibilidad, tenía que interrumpir aquella historia ruin, aquella broma estúpida que no se contentaba consigo misma sino que se multiplicaba monstruosamente dando lugar a más y más bromas estúpidas, deseaba borrar todo este día que se había producido por error..." (Capítulo 15. Ludvik)

La novela narra múltiples historias contada por sus propios protagonistas y desde su punto de vista. La historia inicia con la visita de Ludvik a su tierra natal Moravia, un pueblo de República Checa, quien llega para cometer una venganza contra su pasado. A partir de entonces, y a lo largo de esa estadía Ludvik recordará aquel episodio que lo ha llenado de rencor hasta ahora, quince años después.

A lo largo de la novela, cada parte dividida es narrada por un personaje específico desde su punto de vista, por lo cual nos enteramos de la historia de Helena, Jaroslav y Kostka, además de Ludvik.

Los recuerdos de Ludvik se remontan al año de  1948, año en el cual el comunismo se hace con el poder político del país como una extensión del Stalinismo (totalitarismo), es decir, las libertades se restringen, la cultura es reducida, el poder político es asumido y controlado exclusivamente por el comunismo, y quien difería de aquella ideología simplemente era apartado del sistema.

Bajo este contexto social y político se desarrolla la historia de los protagonistas. 

Una de las historias que más me ha conmovido fue la relación de Ludvik y Lucie, aquella joven misteriosa tan distinta a Ludvik en cuanto a su forma de ver la vida pero tan similar a él por la sombra que lleva en el alma. Ludvik y Lucie fue una relación romántica de juventud, llena de inocencia e ilusión. 

Otras historias son la de Jaroslav y su relación con el folclore moravo, la historia de Lucie y su doloroso pasado, la historia de Helena y su intento por zafarse de la humillación y la de Kostka y su autoengaño sobre su cristianismo; y todo va ocurriendo bajo el inmenso peso del avance del tiempo que hace que todo se olvide, todo.

Podría decirse que Ludvik es el alter ego de Kundera porque ambos tienen similitudes en su historia.

En suma, La broma es un libro muy recomendable de leer y releer.

Título original: Žert
Autor: Milan Kundera
Año de publicación: 1967