Pobre gente (Dostoievski, 1847) - relectura

Pobre gente representó para su época una combinación entre la literatura sentimental (novela epistolar, como Las penas del joven Werther o Julia o la nueva Eloísa) y el realismo natural (surgida en rusia por los escritores rusos en la década de 1840).

{Tendencia literaria de la década de 1840, etapa inicial en el desarrollo del realismo crítico. La escuela natural se caracteriza por el patetismo social, la escritura cotidiana y el interés por los estratos más bajos de la sociedad. Nekrásov, Chernyshevsky, Turgueniev, Goncharov están incluidos en esta dirección; el trabajo de Gógol influyó significativamente en la formación de la escuela. El almanaque "Fisiología de San Petersburgo" (1845) puede considerarse el manifiesto del movimiento. Al revisar esta colección, Faddey Bulgarin usó el término "escuela natural" por primera vez, y en un sentido despectivo. Pero a Belinski le gustó la definición y posteriormente se quedó., ver más en https://polka.academy/articles/366}

La contribución del joven escritor Dostoievski consistió en darle una profundidad a los personajes nunca vista en la literatura rusa. A través de las cartas tanto de Mákar Devúshkin como de Várvara Dobrosiólova nos enteramos de su vida cotidiana, de sus penurias, sus carencias y al mismo tiempo de ese cariño en el trato entre ambos. A través de las cartas nos enteramos también de la vida de otros personajes más desgraciados que ellos inclusive.

Otro punto a tener en cuenta en la novela es la intertextualidad explícita. Concretamente dos textos: El capote (Nikolái Gógol) y El jefe de postas (Del libro Los relatos de Iván Petrovich Belkin, de Alexandr Pushkin). Ambos libros son prestados a Mákar Devúshkin por Várinka (Várvara Dobrosiólova). El pequeño funcionario los lee y critica la exposición de la vida cotidiana del personaje Akaki Akakievich, se ha identificado con el personaje, y desea que este tipo de libros sea censurado. Por otro lado, alaba la historia de El jefe de postas. El desenlace de El jefe de postas es una anticipación del desenlace que ocurrirá en la propia novela Pobre gente.

Otro punto para tener presente es la decisión inesperada que toma Várvara Dobrosiólova de casarse con el despiadado Sr. Bykov. Ella no le ama e incluso ha sido deshonrada por él. “Dice que, si vuelvo con ella, se encargará de arreglar las cosas con el señor Bykov y le obligará a que repare su falta conmigo (pág. 90) “Me expresó entonces su deseo de pedirme la mano en matrimonio me dijo que se consideraba obligado a devolverme el honor perdido…” (pág. 203) Sin embargo toma esa resolución por un sentido de practicidad, para evitar quedase pobre por siempre. “Querido amigo, voy a casarme con ese hombre, no tengo más remedio que aceptar su propuesta. Si hay alguien capaz de librarme de mi vergüenza, de devolverme mi buena reputación y de tenerme en lo sucesivo al abrigo de la pobreza, las privaciones y las desdichas, ese alguien es él y solo él. ¿Qué otra cosa puedo esperar del futuro, qué más podría pedirle al destino? ...Solo Dios sabe si seré feliz…” (págs... 205 – 206).

Reseña anterir aquí.

Los relatos del difunto Iván Petrovich Belkin (Alexandr Pushkin, 1831)

El padre de las letras rusas, Alexandr Pushkin nos deja como legado este libro que contiene cinco relatos maravillosos: El disparo, La ventisca, El fabricante de ataúdes, El jefe de postas y La señorita campesina.

En el relato El disparo el tema central es la venganza que se genera como deuda de un duelo inacabado entre dos oficiales; en La ventisca el tema es el amor afiebrado enloquecedor que lleva a cometer locuras, el impulso por esa pasión contenida es tan fuerte como la ventisca que azota el paisaje ruso, en El jefe de postas el tema es la huida de casa de una hija adolescente ilusionada con un mundo de felicidad prometido por un “príncipe azul” dejando un padre destrozado del dolor; En El fabricante de ataúdes aparece el tema fantástico mediante una pesadilla que está tejida de manera tan verosímil que no se distingue de la realidad, en La señorita campesina el tema es el cambio de apariencia de una señorita por una campesina para atraer la atención de un joven apuesto, ocurrencia debido a que ambos padres no tienen buenas relaciones.

Iván Petrovich Belkin, el narrador de los relatos incorpora unos giros tremendos en las historias que uno se queda con la boca abierta de los desenlaces.

En un pasaje de la novela Pobre gente (Fiódor Dostoievski)  , Várvara (màtoshka) le presta este libro (Los relatos de Iván Petrovich Belkin) a Mákar para que pueda leerlo y Makar Devúshkin se queda muy sorprendido por el relato El jefe de postas porque se identifica con las características o las humillaciones que sufre el personaje del cuento. De igual manera Makar Alexeievich también se sorprende al leer El capote (Nikolái Gógol).

En fin, son historias narradas con una gran belleza.

El jugador (Dostoievski, 1866)

En esta novela la caída del hombre por la seducción del juego es el gran tema de la obra.

Al inicio de la novela el comentario del General hacia Alexei Ivánovich, el protagonista, de que no irá a gastarse el dinero en la ruleta puede entenderse como una advertencia contra una conducta que es propensa a caer en el juego de apuestas. Sin embargo, Alexei le responde que simplemente no tiene dinero para ello, con lo cual se deduce que tiene limitaciones económicas y que sencillamente el juego no es algo importante.

Sin embargo, conforme la novela se va desarrollando, la ciudad ficticia alemana de Ruletemburgo con su casino cercano al hotel donde él se aloja se manifiesta como un lugar de la tentación, un lugar que invita a un mundo completamente diferente, un lugar fantástico, mágico y donde uno es capaz de cambiar su destino en tan solo instantes, esa posibilidad está presente para Alexei, quien vive subordinado bajo el poder del general y humillado por Polina a quien ama pero que no solo no es correspondido sino que es víctima de burlas y humillaciones por parte de ella. Pero la tentación por el juego está presente para todos los personajes, sobre todo para los rusos que se encuentran en Ruletemburgo (Polina, quien le exige a Alexei que juegue por ella, la abuela terrateniente que queda completamente fascinada y secuestrada por el juego y el propio Alexei al final).

Alexei lo soporta todo, su situaciòn de subordinación, sus limitaciones de dinero y el desprecio de Polina, pero hay límites, que si se traspasa, todo puede quedar fuera de control. Y es así como la aparición de dos personajes, un marqués francés y un capitalista inglés, con mejor situación económica que Alexei, se conviertenen en una seria amenaza para conquistar el corazón de Polina, más aún cuando Alexei sospecha que Polina está enamorada del francés y que el inglés de ella.

Adicionalmente a ello, su buena observación le permite analizar minuciosamente a los personajes y su entorno y lo que ve no es nada bueno: Una familia esperando que la abuela se muera para cobrar una millonaria herencia, una francesa (Madeimoselle Blanche) interesada en el General por su dinero, un francés también interesado en Polina por una posible herencia, en resumen: la podredumbre moral con una envoltura de oropel que aparenta opulencia.

Alexei se muestra en la novela como el más observador, sensible y cauteloso, el otro personaje con características similares es el inglés Mr. Astley. (Nuevamente el tema del doble se hace presente aquí, el uno bueno y el otro malo).

Cuando la abuela llega a Ruletemburgo nadie se lo esperaba ya que todos creían que moriría pronto. Este suceso que se da en el capítulo 10 pone patas arriba los planes del general y su entorno interesado. Asimismo, la abuela tan digna va a visitar El casino acompañada de Alexei. Él le aconseja que sea prudente y no se exceda en el juego. Sin embargo la anciana, sin conocer las reglas del juego apuesta al zero y gana una gran cantidad. Tras saborear el éxito del azar la abuela queda completamente seducida y no pensará en otra cosa sino en apostar pese a los esfuerzos de Alexei por detenerla.

Este episodio será un evento anticipatorio de lo que le sucederá al propio Alexei al final pero que a diferencia de la abuela, ya no podrá salir de ese espiral de la adicción que lo absorberá cada vez más en el hoyo de la degradación, olvidándose de sus parientes y de su gran amor reemplazados por el deseo de ganar y como el mismo lo dijo “sacarle la lengua al destino”.

Es impresionante la descripción de las reglas del juego tanto de la ruleta como del rouge et noir y de las emociones que experimenta el jugador con cada apuesta. Alexei dolorosamente se transforma y cae para convertirse en un jugador empedernido, vicioso y tozudo. Lo pierde todo, un buen empleo, relaciones sociales y el amor por Polina.

Dostoievski escribió esta novela en un tiempo muy breve, apenas veintiséis días le tomó en hacerlo y estuvo a pocas horas de perder sus derechos de sus obras ya que el plazo de siete meses que le había dado su editor se estaba acabando y tenía que entregar una novela pronto. Dostoievski tuvo que ir a la comisaría para dejar constancia de la fecha de entrega antes del vencimiento del plazo. Fue un milagro, por así decirlo.

Dostoievski tuvo una época donde fue apostador. En su primer viaje a Europa (1862) llegó a Alemania, conoció La ruleta y se volvió en un jugador compulsivo. También conoció a Polina, quien fue su amante.

En su segundo viaje a Europa (1867) ya casado con  su segunda esposa Ana Grigorievna, volvió a recaer en la adicción por el juego de apuestas. 

Su novela El jugador tiene mucho de similitud con su biografía entonces.

Para conocer hasta qué punto Dostoievski (y su alter ego Alexei) sucumbieron por la adicción del juego es preciso indicar en el Manual Diagnóstico y Estadístico de los Trastornos Mentales -D.S.M.-V, la ludopatía se enmarca en los trastornos adictivos. Richard Rosenthal hace todo un análisis del caso en Dostoevsky in Context.

Los criterios de diagnóstico son:

Que la persona cumpla por lo menos con cuatro de los problemas identificados a continuación, dentro de un período de 12 meses, junto con «la conducta de juego problemática persistente y recurrente»:

• Necesidad de jugar más dinero para conseguir la excitación deseada.

• Se siente nervioso o irritable cuando intenta reducir o parar el juego.

• Esfuerzos repetidos sin éxito para cortar, reducir o abandonar el juego.

• Mente ocupada en las apuestas (reviviendo en imaginación experiencias anteriores de juego, planificando y pensando en otras jugadas, o en cómo obtener dinero para continuar jugando).

• Apuesta cuando está en desasosiego, (deprimido, culpable o ansioso).

• Después de perder, juega para ganar más.

• Miente para ocultar el grado de implicación en el juego.

• Pone en peligro o pierde relaciones importantes, empleo, carrera académica o profesional, a causa del juego. Cuenta con los demás para que le den dinero para aliviar su situación desesperada.

Dostoievski podría haber cumplido con todos los criterios por lo que se puede evidenciar la gravedad de su adicción. Felizmente, gracias al apoyo de su esposa Ana, pudo salir de ese hoyo.

Asimismo, en estos años, según Joseph Frank, uno de sus biógrafos, los denomina los años milagrosos porque fue una época muy productiva. El jugador, Crimen y Castigo, El Idiota y Los endemoniados fueron las novelas que escribió hasta 1871.

Hay que indicar también que hubo un tiempo donde Dostoievski escribía al mismo tiempo, una en la mañana y otra en la noche, las novelas de Crimen y Castigo y El jugador por lo que se podría decir que son gemelas. Las características de Alexei y Raskólnikov tienen similitudes en cuanto a su inclinación al todo o nada, a aferrarse a una idea o creencia de forma extrema y saber que si gana alcanzará la gloria o si pierde será un cero.

En fin, El jugador es una magnífica novela.

Alcestis (Eurípides, 438 a.C.)

Junto con Esquilo y Sófocles, Eurípides forma parte de los tres grandes trágicos griegos cuyas obras han trascendido hasta nuestros días.

Alcestis, obra de Eurípides, esta basado en una leyenda en el que se pone de relieve el sacrificio de la mujer por el amor a su esposo.

Todo inició cuando Zeus asesina a Asclepio con uno de sus rayos atravesándole el pecho. Apolo, padre de Asclepio, decide vengarse de Zeus y mata a sus cíclopes, quienes son los fabricantes de sus rayos. Como castigo, Zeus ordena que Apolo descienda a la tierra y sirva como pastor en la casa de Admeto por un año.

Admeto, hijo de Feres, se casa con Alcestis, pero no llega a realizar la ofrenda que exige el rito, por lo que Tánatos decide quitarle la vida a Admeto como castigo. Apolo al enterarse se apiada de Admeto y convence a las Moiras que no corten su vida, pero las Moiras a cambio exigirán otra vida para satisfacer a Tánatos, quien es la Muerte. Es así como ante la negativa de los padres de Admeto de entregar su vida por su hijo, será su esposa, Alcestis, joven madre de hijos pequeños que decide sacrificarse. Pero Core, la esposa de Hades e hija de Deméter, se compadece de la joven esposa y le devuelve la vida.

Eurípides tomará el argumento de la leyenda y realizará algunas modificaciones al incluir en la obra el personaje de Heracles: Por ese tiempo, tras la muerte de Alcestis, un visitante llega a casa de Admeto, siendo recibido con la mayor hospitalidad. Pero el visitante al enterarse de que Admeto acaba de perder a su esposa y aún así fue recibido con obsequios decide compensarle y va en busca de Tánatos. El visitante era Heracles y logra arrebatar de las garras de la muerte salvando a Alcestis.

Esa es la historia que fragua Eurípides en su obra de teatro.

Particularmente me ha sorprendido el argumento en el que la esposa decide sacrificarse entregando su vida a cambio de su marido. Admeto, acepta el cambio, pero extrañamente se despide de ella de una manera histriónica y hasta expresa su deseo de ir a la muerte con ella (cuando es él mismo quien la está entregando a cambio de salvar su propia vida).

Heracles: … todos los mortales deben pagar el tributo de la muerte y no hay ninguno que sepa si vivirá al día siguiente.

Sobre el autor:

Eurípides fue un trágico de la Atenas clásica. Junto con Esquilo y Sófocles, es uno de los tres trágicos griegos antiguos de los que se han conservado obras completas. Algunos eruditos antiguos le atribuyeron noventa y cinco obras, pero la Suda dice que noventa y dos como máximo. De estos, dieciocho o diecinueve han sobrevivido más o menos completos (Rhesus es sospechoso). Hay muchos fragmentos (algunos sustanciales) de la mayoría de sus otras obras. Más de sus obras han sobrevivido intactas que las de Esquilo y Sófocles juntas, en parte porque su popularidad creció a medida que la de ellos declinaba: se convirtió, en la época helenística, en la piedra angular de la educación literaria antigua, junto con Homero, Demóstenes y Menandro.

El Anticristo, maldición sobre el cristianismo (Friedrich Nietzsche, 1895)

 

 

Desde las primeras líneas Nietzsche nos advierte que el libro que se está por leer “está hecho para muy pocos lectores. Puede que no viva aún ninguno de ellos.”

En El Anticristo, el filósofo alemán ataca fervientemente al cristianismo y sus consecuencias.

Nietzsche acusa con toda su energía al cristianismo: “yo la llamo la única inmortal vergüenza de la humanidad”.

Sus palabras son como recibir mazos directamente a la fe cristiana, a la idea religiosa del cristianismo. Nietzsche la culpa de ser la responsable de la decadencia de la humanidad, de pervertir nuestros valores, de ir contra la naturaleza y el instinto humano, de ir contra la vida misma.

“Si se coloca el centro de gravedad de la vida no en la vida, sino en el “más allá” – en la nada –, se le quita a la vida en general el centro de gravedad.”

Critica a los sacerdotes, esa casta que solo desea el poder y servirse de la miseria humana, critica al evangelio, pero sobre todo critica al más grande enemigo de la humanidad, aquel hombre lleno de odio y rencor contra la vida, San Pablo, aquel quien divulgó en todos los rincones la idea de cristianismo. Nadie se salva, excepto Cristo, el ungido, el único que actuó como un súper hombre.

“Yo quiero escribir sobre todas las paredes esta eterna acusación contra el cristianismo, allí donde haya parades; yo poseo una escritura que hace ver aun a los ciegos… Yo llamo al cristianismo la única gran corrupción interior, el único gran instinto de venganza, para el cual ningún medio es bastante venenoso, oculto, subterráneo, pequeño; yo lo llamo la única inmortal vergüenza de la humanidad.”

Finalmente, Nietzsche lanza una arenga para acabar con el cristianismo “¿Desde hoy?¡Transmutación de todos los valores!”. 

 

Sobre el autor: 

 

Friedrich Wilhelm Nietzsche (15 de octubre de 1844-Weimar, 25 de agosto de 1900) fue un filósofo, poeta, músico y filólogo alemán del siglo XIX, considerado uno de los filósofos más importantes de la filosofía occidental, cuya obra ha ejercido una profunda influencia tanto en la historia como en la cultura occidental.

Nietzsche escribió sobre temas tan diversos como el arte, la filología, la historia, la religión, la ciencia o la tragedia. Hizo una crítica de la cultura, la religión y la filosofía occidental mediante la genealogía de los conceptos que las integran, basada en el análisis de las actitudes morales (positivas y negativas) hacia la vida.​ Este trabajo afectó profundamente a generaciones posteriores de teólogos, antropólogos, filósofos, sociólogos, psicólogos, politólogos, historiadores, poetas, novelistas y dramaturgos.

Es sumamente destacable la influencia que ejerció sobre Nietzsche el filósofo también alemán Arthur Schopenhauer, a quien consideró su maestro, si bien es cierto que no siguió de manera dogmática las ideas de este último, y en muchos aspectos se aleja de su pensamiento llegando incluso a realizar una crítica radical de sus ideas filosóficas.

Meditó sobre las consecuencias del triunfo del secularismo de la Ilustración, expresada en su observación «Dios ha muerto», de una manera que determinó la agenda de muchos de los intelectuales más célebres después de su muerte.