Hamlet (Shakespeare, 1602)

Ser o no ser, ésa es la cuestión. ¿Qué es más elevado para el espíritu? ¿Sufrir los golpes y los dardos de la insultante fortuna o tomar armas contra un mar de calamidades, y haciéndoles frente para acabar con ellos?... (Hamlet)

 

 

Desde el primer acto queda declarado que algo anda mal en el reino de Dinamarca, desde que un fantasma, quien adopta la forma del difunto rey Hamlet, se presenta continuamente a los guardas del castillo augurando algo malo.

Marcelo declara entonces: “algo se pudre en Dinamarca”.

Hamlet es mi primera obra de teatro leída de Shakespeare. La obra consta de cinco actos, está ambientada en Dinamarca, de cuya época no se precisa, pero a criterio de Diego Ortega (léase su libro “Y todo el resto es silencio: William Shakespeare en cinco actos”), si no mal recuerdo, se remonta a la edad media.

Hamlet es una de las más famosas obras que produjo William Shakespeare, es famoso sobre todo por el soliloquio que hace el príncipe Hamlet en el acto tercero y que empieza con la famosa pregunta: Ser o no ser, esa es la cuestión... Ese soliloquio tan famoso que ha sido interpretado tantas veces por muchos inclusive por el genial Charles Chaplin en la película “Un rey en Nueva York”.

Pero retomando el hilo de la historia, Hamlet, es una obra que trata sobre fundamentalmente de la venganza. Alguien ha matado al rey Hamlet y su hermano Claudio lo sucede en el trono casándose con la viuda de Hamlet, la reina Gertrudis, madre del príncipe Hamlet.

Al príncipe Hamlet le disgusta que no se haya mantenido las debidas formas del duelo a su padre y que su madre se haya casado rápidamente con su tío Claudio.

Ante el dolor de un hijo por la pérdida de un padre bueno, un fantasma hace su aparición ante él para contarle sobre la muerte de su padre y quién es el culpable. Se revela que no ha sido una muerte accidental sino algo planeado para usurpar el poder.

Ante tal revelación, el príncipe Hamlet queda completamente aturdido y deseará tomar venganza. Sin embargo, tendrá que elaborar un arriesgado plan para consumar la venganza y salvar el honor de su difunto padre.

Pero sucede que el hombre no es capaz de controlar las consecuencias de todos sus actos y el destino siempre nos tiene reservado grandes tragedias que, mientras Hamlet va ejecutando su plan, otras tragedias se van precipitando como efectos colaterales en varios personajes y cada vez más se va haciendo insostenible la situación hasta el punto de llegar a un enfrentamiento mediante una lucha.

Su rival es un joven caballero llamado Laertes, hijo de Polonio, consejero del rey, quien fue víctima mortal del príncipe Hamlet por un error, decide vengarse a toda costa.

Más adelante en la historia veremos también a otro joven príncipe que reclama venganza. Se trata del príncipe de Noruega, Fortimbrás, quien desea vengarse del rey Hamlet y conquistar Dinamarca porque fue el rey Hamlet quien mató a su padre, el rey de Noruega, en un enfrentamiento.

Pero mientras Laertes y Fortimbrás se muestran decididos a vengarse sin vacilación, en el caso del príncipe Hamlet no se evidencia tal resolución. El procedimiento por el cual Hamlet decide vengarse será distinto. La duda estará presente constantemente en el personaje y se evidencia claramente en ese soliloquio famoso donde libra una lucha interna entre soportar las calumnias o vengarse a costa de morir, pero con el temor de que al morir ya no habrá nada más. El príncipe Hamlet se revela, según Harold Bloom, como uno de los personajes más inteligentes de la literatura, pudiendo engañar a todos y ocultar sus verdaderas intenciones para finalmente asestar el golpe de la venganza no obstante el manto de la muerte cae sobre muchos personajes que nada tuvieron que ver en el crimen del rey Hamlet.

Bobok (Dostoievski, 1873)

En mi opinión, no hay nadie más inteligente que quien se llama imbécil al menos una vez al mes, actitud inaudita en nuestros días. (Bobok)

Bobok es un relato publicado en 1873 en la sección "Diario de un escritor" de la revista "El Ciudadano" en la cual Dostoievski era el director.

Según Mikhail Bajtín, de acuerdo con las notas introductorias de Víctor Gallego Ballesteros, traductor del relato que se encuentra dentro del libro "Diario de un escritor", dice que “Bobok” constituye “casi un microcosmos de toda su obra. Muchas de las ideas, temas e imágenes de ésta (en realidad las más importantes), tanto de los trabajos precedentes como de las posteriores, se manifiestan en el relato de una forma extremadamente aguda y descubierta: la idea de que “todo está permitido” si no existe Dios y la inmortalidad del alma (una de las imágenes centrales en su obra); el tema de la confesión sin arrepentimiento y de la “verdad desvergonzada”, relacionado con la idea anterior y que atraviesa toda la obra de Dostoievski a partir de los “Apuntes del subsuelo”; el de los últimos instantes de la conciencia (que en otras obras se relaciona con el tema de la pena de muerte y el suicidio); el de la conciencia que se encuentra en el límite de la demencia; el de la voluptuosidad que penetra en las esferas superiores de la conciencia y del pensamiento; el de la “impropiedad” y “fealdad” de una vida separada de las raíces y del pueblo”.

Y es que Bobok es un relato escrito en un tono sarcástico, más similar al estilo del relato El cocodrilo o La mujer de otro y el marido debajo de la cama a diferencia de sus obras más conocidas como Crimen y Castigo o Los Hermanos Karamázov.

Dostoievski, desde las primeras líneas advierte al lector que el texto titulado Bobok corresponde a “las notas de cierta persona” y de esa manera el autor queda desvinculado del texto y la narración en primera persona recae en el personaje principal llamado Iván Ivánich.

El relato se centrará en la visita que realiza Iván Ivánich a un cementerio, acaba de fallecer un pariente lejano y es invitado al entierro, y que por no aburrirse con las ceremonias decide merodear entre las tumbas. Es allí, en medio de las tumbas, en esa soledad y quietud donde Iván empieza a oír murmullos parecidos a voces, que provienen de, para su gran sorpresa,  debajo de la tierra.

A partir de este hecho fantástico, Dostoievski continuará con su crítica social que ya se había notado claramente a lo largo del relato contra la prensa y los “intelectuales” y que en esas páginas en donde Iván permanece atento, curioso por oír mejor lo que dicen esas voces, empezará el desfile de una serie de personajes, muertos todos, o por lo menos enterrados que, sin embargo, empezarán a celebrar una especie de concilio donde darán origen a una serie de diálogos de lo más absurdos, ridículos, sorprendentes, insólitos y risibles que desnudarán por completo la corrompida moral de los ciudadanos. Nadie se salva.

Bobok es un relato corto, entretenido, con tintes cómicos y con mensajes subliminales relacionados con, como lo declaró Bajtín, la conciencia, la moral, la corrupción del alma, el mundo de apariencias e hipocresías, de ambición, corrupción y voluptuosidades, el misterio que hay más allá de la muerte, etc.

Un relato recomendable.

Lolita (Heinz von Lichberg, 1916)

 "Hasta que el segundo día apareció Lolita, la hija de Severo. Era, para nuestra mentalidad nórdica, casi una niña; tenía los ojos oscuros de las mujeres del Sur y el cabello de un inusitado tono cobrizo. Su cuerpo era delgado y ágil como el de un muchacho, su voz llena y profunda.

Pero no fue solo su belleza lo que me cautivó, sino el halo de misterio que emanaba, sobrecogedor como un enigma en las noches de luna."

Lolita es un cuento fantástico aparecida en una colección de cuentos titulado La Gioconda maldita (Die verfluchte Gioconda).

En el cuento aparece la idea circular de la fatalidad asociada a la mujer y que se perpetúa por generaciones.

La historia inicia cuando un grupo de personas están conversando en un salón y uno de ellos menciona a E.T.A. Hoffmann y sus cuentos musicales.

La joven señora de la casa, se dirigió al poeta mientras depositaba en el plato la naranja que se disponía a pelar:

- ¿Podrá usted creer que sus relatos (y la verdad es que lo leo poco) consiguen robarme el sueño durante noches enteras? El sentido común me dice que son solo imaginaciones; y sin embargo…

-¡Es que no lo son, señora condesa!

El consejero de legación sonrió afablementre.

- ¡No estará usted insinuando que Hoffmann vivía realmente todas esas aprensiones!

- No lo insinúo -replicó el poeta-, lo afirmo. No que las viviera en carne propia, desde luego; pero, como poeta que era, experimentaba lo que escribía, o mejor dicho, escribía solo lo que vivía en su espíritu. Esa es la diferencia entre el poeta y el simple escritor: ¡En la mente del poeta, la imaginación se encarna por medio de la reflexión!

Entonces un profesor toma la palabra y decide narrar una historia personal que él mismo no puede determinar si fue algo real o un sueño.

De esta manera, la narración recaerá en el nuevo personaje para contar la historia que lleva por título el cuento. Una historia realmente fantástica y dificil de creer pero narrada de tal manera que pareciera que realmente eso es lo que sucedió, experiencia similar como cuando se lee a Hoffmann. Citemos a Dostoievski al respecto:

Por ejemplo, lo fantástico en Hoffmann es distinto. Hoffmann personifica las fuerzas de la naturaleza en las imágenes: introduce en sus cuentos a las hadas y a los espíritus, a veces busca su ideal fuera de lo terrenal, en un mundo extraordinario, tomándolo por el mundo superior, como si él mismo creyera en la existencia de este mundo mágico y misterioso. (De Diarios de un escritor. Fiódor Dostoievski).

Al sur de Alemania el profesor vivió por un tiempo y por aquel lugar había una taberna que al profesor le llamaba su atención. El narrador ingresa y observa que el establecimiento es atendido por dos ancianos de aspecto lamentable. Son los hermanos Walser.

Un día, el profesor encuentra la taberna cerrada pero la curiosidad le llevó a permanecer cerca de la puerta para escuchar el ruido insólito que llegaba desde dentro. Unas voces cada vez más enérgicas se escuchaban tras la puerta y pareciesósele incluso que hubiera una pelea al interior del establecimiento. Luego, de forma inesperada esucha un canto cuya voz no se correspondìa con la de un anciano sino de una doncella. Posteriormente oye gritos y luego el silencio.

Ante esta experiencia tan extraña como inquietante el narrador emprende un viaje a Alicante - España. En el camino tendrá un sueño en el que la imagen de una casa se le queda grabado en la memoria.

En Alicante, un puerto de España, se hospeda en una posada con balcón y vista al mar. Allí conoce al dueño de la posada, el señor Severo y luego a su joven hija, Lolita, quien se queda enamorada del narrador rápidamente.

Yo empezaba a ser consciente de que había llegado el momento de partir; no porque me reclamara obligación alguna, sino porque el amor excesivo y peligroso de Lolita empezaba a infundirme terror.

A partir de entonces la historia se centra en el personaje de Lolita cuando el narrador se entera sobre su historia y la de sus generaciones. Una historia de pasión y fatalidad, una especie de femme fatale que encierra un misterio.

Es un cuento, inquietante cuyo desenlace es insólito como fantástico. Me parece un cuento genial.

Sobre el autor:

Heinz von Lichberg, nombre real Heinz von Eschwege (nacido en 1890 en Marburg, muerto el 14 de marzo de 1951 en Lübeck) fue un autor y periodista alemán, recordado principalmente por su cuento Lolita de 1916. Se ha argumentado que Vladimir Nabokov basó su novela de 1955 del mismo nombre en la historia de Lichberg. [1] La historia fue publicada en una colección de 15 cuentos titulados Die verfluchte Gioconda (La Gioconda maldita).

Nacido en una familia de la nobleza de Hesse, eligió el seudónimo de Heinz von Lichberg en honor a Leuchtberg cerca de Eschwege, donde se habían librado muchas batallas. Sirvió en la caballería durante la Primera Guerra Mundial, y después de la guerra trabajó como periodista y autor en Berlín. Informó desde Graf Zeppelin durante su vuelo récord alrededor del mundo en 1929, ganando un nombre como corresponsal extranjero. Se convirtió en miembro del Partido Nazi en 1933 y trabajó como periodista radial y periodista cultural con la Völkischer Beobachter. Dejó el Partido Nazi en 1938 y se reincorporó al ejército durante la Segunda Guerra Mundial, sirviendo en el departamento de inteligencia militar de la Abwehr. Después de la guerra, se instaló en Lübeck, donde trabajó para un periódico de Lübeck y murió en 1951.

Lichberg fue mayormente olvidado, hasta que el erudito literario Michael Maar encontró su cuento corto "Lolita" y argumentó en varios artículos y un libro de 2005 que Nabokov había derivado su historia del trabajo de Lichberg.

En "Lolita" de Lichberg, la historia transcurre en España.

Eugenio Oneguin (Alexander Pushkin, 1833)

 "Somos pigmeos en comparación con Pushkin, entre nosotros no queda ningún genio como él" (Dostoievski)

Para llegar a Pushkin he tenido que hacer el camino inverso, es decir, haber leído primero a sus sucesores como a Dostoievski, Gógol, Tolstói o Lérmontov.

Y es que Pushkin es considerado el gran escritor de las letras rusas, aquel que revolucionó el arte de escribir y dejó un camino para el surgimiento de una pléyade de escritores talentosos.

Eugenio Oneguin es una novela en verso que le llevó a Pushkin siete años para culminarla. La novela está compuesta de ocho partes y cada una de ellas se divide en varias estrofas contruidas con versos.

Las características de sus versos, según el traductor Mikhail Chílikov son El rasgo característico distintivo de la estructura poética de Eugenio Oneguin es la estrofa, la cual es usada por el poeta a lo largo de toda su novela (exceptuando sólo dos fragmentos: «La carta de Tatiana» y «La carta de Oneguin»). Se puede afirmar con total rotundidad que la estrofa oneguiniana (V. Nabokov la llama «stanza») es el fruto de la propia invención de Pushkin. Contiene 118 sílabas y está compuesta por 14 versos yámbicos de cuatro pies métricos cada uno que siguen la rima: AbAbCCddEffEgg (las mayúsculas reflejan las rimas femeninas, y las minúsculas las masculinas).

Asimismo, el gran crítico ruso de la época Viserion Belinski comenta sobre la obra: … Oneguin es la obra más íntima de Pushkin, el hijo más querido de su fantasía y puede afirmarse que existen muy pocas creaciones literarias en las que la personalidad de su autor quede tan claramente reflejada como en Oneguin la de Pushkin. En ella están presentes, de una manera absoluta, su amor, su vida y su alma, así como todos sus sentimientos, concepciones e ideales. Evaluar debidamente esta obra significa evaluar al mismo poeta en el conjunto de su actividad creadora…

Asimismo, el traductor confiesa que traducir esta obra significa hacer llegar al lector extranjero a Pushkin en el conjunto de su actividad creadora. ¡Traducir Eugenio Oneguin! ¿Acaso es esto posible? ¿Es posible transmitir con palabras la música de Mozart o Chaikovsky? ¿Es posible atrapar con las manos un rayo de luz solar? Cuando comencé a trabajar en la traducción al español de Oneguin, me daba perfecta cuenta de la inmensa dificultad de la tarea que afrontaba: traducir una de las obras más difíciles de reproducir en cualquier lengua extranjera, según la unánime opinión de prestigiosos lingüistas y críticos literarios, lo cual parece evidente, ya que incluso el mismo lector ruso debe recurrir a las consultas bibliográficas para poder llegar a comprender del todo muchas de las realidades de la época pushkiniana.

En Eugenio Oneguin encontramos muchas referencias a poetas rusos de la época de Pushkin e incluso anteriores, así como otros escritores rusos importantes como Griboyédov, Karamzín o Fonvizin; además, la obra contiene en sus versos muchas referencias a la literatura de Homero, de Petrarca, de Dante, así como a la literatura gótica inglesa, la literatura romántica tanto francesa como alemana e incluso del folclore ruso por lo cual revela el conocimiento literario de Pushkin y su capacidad artística de amalgamar una serie versos para crear una novela que ha trascendido en el tiempo convirtiéndose en un clásico universal.

La novela cuenta la historia de Eugenio Oneguin, un joven ruso que luego de pasar mucho tiempo saboreando todos los placeres que le ofrece la vida empieza a sentir un vacío, un hastío a las costumbres y a la sociedad y ya nada le satisface. Vive en la ciudad pero de pronto recibe la noticia de la gravedad de un tío suyo. Cuando Eugenio llega a visitar al tío en el campo, este ya ha muerto y le ha dejado como herencia su hacienda.

Desde entonces Eugenio vivirá en una gran casa en el campo, alejado de la ciudad y en contacto con la naturaleza. Al principio parece surtir un efecto positivo en su percepción de la vida, pero rápidamente Eugenio vuelve a desencantarse de todo. Se aburre insoportablemente.

En la novela aparecerán tres personajes importantes: Vladimir Lensky y las hermanas Olga y Tatiana.

Vladimir Lensky es un joven poeta romántico, muy sensible. Es la cara opuesta de Eugenio Oneguin, sin embargo, se hacen amigos.

Olga y Tatiana son jóvenes hermanas ya en edad para contraer matrimonio en aquella época, es decir, ya tienen más de dieciséis años.

Vladimir Lensky y Eugenio Oneguin, visitan a las hermanas y como algo mágico propio de la juventud surge el amor romántico luego de esas visitas.

Lensky queda perdidamente enamorado de Olga mientras que Tatiana queda locamente enamorada de Oneguin.

Sobre estas dos historias Lensky-Olga y Oneguin-Tatiana se centrará el autor.

La juventud en éxtasis de Lensky y Tatiana hace que el sentimentalismo se exacerbe. Pero el romanticismo e ilusión de Tatiana por Oneguin será suficiente para derretir ese corazón helado? Y qué pasa cuando todo te fastidia y nace el deseo de cometer alguna infamia para apagar ese ardor romántico en uno de los personajes?

La fatalidad hará su aparición sobre ellos producto de una curiosa villanía. La situción se saldrá de las manos y la amistad se pondrá a prueba. El dolor y el sentimiento de culpa caerá luego sobre uno de los protagonistas.

Con el tiempo, el narrador nos revela que el poder del olvido es mucho más fuerte que un recuerdo, que los grandes amores de juventud se desvanecen cuando entras a formar parte de una sociedad que se rige por los convencionalismos, que puedes ser capaz de renunciar al amor y a la felicidad por el rigor de un matrimonio por conveniencia.

Que al final los sentimientos más puros de la juventud luego son sepultados en la adultez y no permites que vuelvan a salir sacrificando incluso la felicidad. Porque como se dice en el último verso de la estrofa XXI del capítulo 4: ¿Qué es el amor? Del diablo el juego.

También la novela nos revela qué fácilmente podemos adaptarnos a un nuevo estilo de vida y dejar todo atrás.

Sin embargo, habrá otros que renunciarán a su vida por una cuestión de honor, que llevarán su romanticismo a un desenlace fatal, mientras que otros actuarán con un sentido práctico de las cosas aplicando  el refrán popular de “a rey muerto, rey puesto” y aqui no pasó nada. 

Pero ¿qué pasará con el héroe Eugenio? ¿Qué camino tomará? ¿Por qué Pushkin decidió dejar abierto el final de su novela? 

Finalmente comparto una estrofa del capítulo 4:.

XXII

¿A quién creer y amar entonces?

¿Quién nunca nos engañará?

¿Quién siempre muéstrase de acuerdo

con lo que hacemos y decimos?

¿Quién siempre es fiel y obediente?

¿Quién nunca nos calumniará?

¿Quién no censura nuestros vicios?

¿Quién nos halaga y nos mima?

¿Quién nunca nos fastidiará?

No gastes, pues, tus energías

en busca vana de un fantasma.

¡Mi buen lector, ama a ti mismo!

No hay ninguno otro, amigos,

que más merezca nuestro amor

Es una novela que he disfrutado mucho la cual recomiendo..

Sobre al autor:

Alexander Serguéyevich Pushkin (1799-1837) nació en Moscú en el seno de una antigua familia de rancia estirpe. En su juventud estuvo políticamente unido a la nobleza liberal que luchaba por la abolición del régimen de servidumbre que existía en Rusia y llegó a convertirse en un símbolo para los jóvenes que imitaban sus maneras, su forma de vestir y aprendían sus versos de memoria. Pushkin es el primer escritor ruso de alcance universal. Su voz sería escuchada por la cultura mundial. Su obra despejó el camino para la literatura de Gógol, Turguéniev, Tolstói, Dostoievski y Chéjov.

Los decembristas (Tolstói, 1884)

Los decembristas es un relato inacabado de Tolstói en la cual narra el regreso de un decembrista a Moscú.

En la década de 1860, Tolstói tenía pensado crear una novela sobre esta temática, sobre el regreso de un decembrista luego de décadas en Siberia. La novela se ambientaría en 1856, fecha del regreso del protagonista, ya un anciano, pero el autor interrumpió ese trabajo para iniciar otra ambientada en una época anterior, la época de las guerras napoleónicas. Esta última historia fue creciendo más y más hasta convertirse en la obra épica Guerra y Paz, mientras que la historia sobre el regreso del decembrista quedó inconclusa.

Los decembristas, fueron un grupo de militares que intentaron dar un golpe de Estado en Rusia en diciembre en 1825, época de incertidumbre luego del fallecimiento del Zar Alejandro I. Sin embargo, la rebelión no tuvo éxito y el nuevo Zar Nicolás I ejerció el poder contra ellos castigándolos por su deslealtad.

Tolstói narraría sobre el retorno de uno de estos decembristas en 1856, ya un anciano con esposa y dos hijos. El anciano llamado Labazov, fue en su juventud un hombre de una brillante carrera militar, culto, perteneciente a la clase alta acomodada y de un futuro prometedor. 

La historia apenas cuenta con tres cortos capítulos por lo que es muy difícil sacar más jugo al texto. El comentario queda aquí terminado y con la intención de leer Guerra y Paz.