El diario de Raskolnikov (Fedor Dostoievski)

Lectura # 122

"Anteayer empecé mis anotaciones, y estuve trabajando en ellas cuatro horas. Será un documento, un ajuste de cuentas...Nadie descubrirá estas hojas. El alféizar de mi ventana puede levantarse, sin que nadie lo sospeche; así ocurre desde hace bastante tiempo, y hace mucho que yo le descubrí. En caso necesario, se le puede quitar y volver a poner, sin que nadie lo note. En ese escondrijo lo he guardado todo. He quitado dos ladrillos, para dejar un hueco más grande..." (Inicio de El diario de Raskolnikov)

Acabo de terminar de leer esta obra del gran Fedor Dostoievski. Qué grato es volver a leer algo de Dostoievski, tiene un estilo único que no puedo encontrar en otras obras. 

No he podido encontrar en la web el año de su publicación, pero algunas páginas y blogs refieren que El diario... se publicó 6 años antes que Crimen y Castigo, una de las novelas más valoradas del autor.

El diario de Raskolnikov, es un relato, narrado en primera persona por el protagonista Vasia (quien en Crimen y Castigo se llamará Raskolnikov) con fecha 16 de junio, una semana después del fatal crimen. Se narra pues el efecto psicológico, moral y físico que hubo producido en el joven ex estudiante universitario Raskolnikov (Vasia) durante los 3 días posteriores al hecho de ejecutar el crimen. Vemos a un Raslkolnikov angustiado, desesperado, enfermo, paranoico, inestable, incapaz de recobrar cordura y con ideas psicópatas por momentos. Muy interesante para poder comprender más al personaje. Lo mejor son los diálogos y la forma de recrear el ambiente que tiene el efecto de situarte en el lugar de los hechos como un personaje más que observa atentamente lo que va sucediendo.

El joven es citado por la policía por un asunto, lo cual hace que Vasia esté al borde de perder la compostura. 

Las investigaciones para descubrir quién fue el asesino ha llegado a un entrampamiento porque, al parecer, no puede demostrarse que ninguno de los sospechosos (nadie sospecha de Vasia) haya podido llevar a cabo el crimen. Es en ese contexto donde el joven ex estudiante universitario tomará una decisión.

Podría decirse que es como un capítulo inédito de Crimen y Castigo.

Otras notas:

En la obra también puede evidenciarse la poca integridad de los funcionarios públicos (corrupción de funcionarios), la poco o nada valoración de la mujer en aquella época (un artículo de origen alemán lleva por título ¿Es la mujer un ser humano?), la comercialización de textos de divulgación científica hechas al tun tun, entre otras cosas.

"Ese señor Chebárov, aparte su empleo oficial, trae entre manos un sinfín de asuntos; así, por ejemplo, compone sátiras, combate los inconvenientes sociales, extirpa prejuicios, se indigna cuando le dicen que la tierra se sostiene sobre tres puntales, y, por lo demás, gana en su periódico de tres a seis rublos por semana. Siempre es la misma historia: para él, lo principal es ganar dinero. Es, sencillamente, un hombre de negocios que, según las circunstancias, saca su provecho de la indignación moral o de las triquiñuelas jurídicas, y protege, además, con su dinero distintos locales dudosos."

Freddie Mercury. Su vida contada por él mismo

Lectura #121

Para los que vieron la película Bohemian Rhapsody (2018), ganadora de 4 premios Óscar (mejor actor [Rami Malek], mejor sonido, mejor edición de sonido y mejor montaje), supongo que sintieron la curiosidad de seguir conociendo más sobre Freddie Mercury y la banda Queen. 

"En el escenario soy un gran macho, un objeto sexual, y soy muy arrogante... y sin embargo por dentro soy un hombre completamente diferente"

Es por esa razón que busqué en la biblioteca pública qué libros se han escrito sobre Queen y Freddie ¡Y vaya que hay muchos!

Freddie Mercury. Su vida contada por él mismo, es una recopilación de entrevistas a Freddie Mercury a lo largo de 20 años de carrera musical, gracias a Greg Brooks y a Simon Lupton hoy lo podemos obtener como un libro. 

Un libro muy revelador donde conoceremos quién era Freddy detrás del escenario. 

El pianista del gueto de Varsovia (Wladyslaw Szpilman)

Lectura #120

"Estoy seguro de que incluso en la cámara de gas, cuando el fluido letal los estuviera ahogando y convirtiendo en terror la esperanza de sus corazones, "el viejo doctor" les susurraría en un último esfuerzo que todo estaba bien y que todo iba a salir bien, para ahorrar a sus pupilos, al menos, el miedo ante el paso de la vida a la muerte".

[Novela autobiográfica que nos relata las vivencias de un joven polaco en la Segunda Guerra Mundial. La entrada de los nazis en Varsovia marca la vida del protagonista y del resto de los judíos.

La novela de Szpilman tiene la particularidad de ser una de las primeras que se publicó al terminar la guerra ya que la gran mayoría de los que vivieron durante esos años optaron por el silencio con la esperanza de que éste les trajera el olvido. Esta característica que acabamos de comentar, marca el estilo de toda la novela ya que, a veces, diera la sensación de que el protagonista siguiera conmocionado por todo lo que le ocurrió, casi en estado de shock.]

Comentario:

Wladyslaw Szpilman retrata en esta obra autobiográfica todo el sufrimiento y desesperanza del pueblo judío en Varsovia (Polonia) en la época de la ocupación alemana nazi (cuyo líder era Adolf Hitler) durante la Segunda Guerra Mundial hasta la liberación por las tropas soviéticas. Su testimonio es desgarrador. Es difícil leerlo sin quebrarse o indignarse a cada página. 

Szpilman, pianista virtuoso, fue uno de los pocos polacos que pudo sobrevivir a la barbarie, diría que por una serie de muchos milagros. Su ángel salvador fue el alemán Hosenfeld, cuyas cartas se incluyen en la obra como información complementaria. 

La obra fue adaptada al cine en el 2002 por el director Roman Polansky. La película ganó 3 premios Óscar: Mejor director, mejor actor y mejor guión adaptado. 

Las Nubes (Aristófanes, 423 a.C.)

Lectura #119

"Si se les paga, ellos te enseñan a ganar pleitando todas las causas, las justas y las injustas"

Las Nubes es una comedia teatro de la Antigüedad Clásica escrita por el famoso comediógrafo Aristófanes, por el año 423 a.C. 

Las nubes fueron representadas por mujeres desnudas que se vieron por primera vez el año 423 a. C., pero Aristófanes no logró ganar el primer lugar, sacando el tercero en las Dionisias. Aristófanes jamás se resignó a haber perdido. Por lo mismo, reescribió entre los años 420 y 417 el texto de su obra y esa es la versión que se conserva en la actualidad. Esto lo sabemos porque en la misma comedia el coro exhorta a los espectadores reprochándoles el haber perdido. Aristófanes la consideraba su obra más fina de entre sus comedias. En Las nubes aparece la primera referencia histórica sobre Sócrates, que es presentado como un sofista. (Fuente: Wikipedia)

Al margen de la tragedia, el gran género de la literatura griega clásica es sin duda la comedia. Para encontrar su origen hay que remontarse a las fiestas dionisiacas, celebradas en honor a Dionisos, dios del vino y la embriaguez. Estas fiestas eran una ocasión única para dar rienda suelta al desenfreno a través de danzas, a través de chistes y de canciones, acompañadas, como mandaban los cánones, por grandes dosis de vino. (Fuente: La guía)

La comedia, en ese contexto, era un tipo de representación pensado para la diversión y la risa. Y nadie escapaba a una posible burla. Filósofos, poetas, oradores, aristócratas, estadistas y políticos, nadie se libraba de ser ridiculizado, ni tan siquiera los dioses. A estas representaciones acudía el pueblo en masa, buscando una vía de escape, un paréntesis en el que pudieran burlarse de todo, hacer cosas que el resto del tiempo le estaban vedadas. Y es lógico pensar que, a pesar de transcurrir en este ambiente bufonesco, hubiera quien tratara de censurar este género. Un decreto del año 440 a.C. trató de limitar la burla, pero no logró absolutamente nada.  (Fuente: La guía)

El primer gran autor en cultivar este género fue Aristófanes. Se saben muy pocas cosas de su vida, salvo que nació aproximadamente cuando se empezaba a construir el Partenón. Sus comedias se centraron en la burla política, en un momento en el que precisamente la democracia ateniense empezaba a debilitarse. De sus once comedias enteras que conocemos, la más famosa es Las nubes, en la que las críticas se centran en los sofistas y en el tipo de educación que éstos promovían.  (Fuente: La guía)

En algunas de sus obras, como es el caso de Asambleístas o Lisístrata, Aristófanes planteó algo que sólo podía hacerse desde la comedia: una revolución de las mujeres. Cansadas de las deficiencias e imperfecciones de los hombres, éstas decidían hacerse con el poder y gobernar sus ciudades.  (Fuente: La guía)

Aristófanes mostró una admiración especial por Esquilo, mientras que criticaba duramente a Eurípides, su irreconciliable enemigo. Como era comediante, se burló de él en numerosas ocasiones. Sus comedias muestran una gran riqueza verbal, algunos juegos de palabras realmente divertidos y originales, y un talento extraordinario para hacer un humor provocador, sí, pero no vulgar. Aristófanes fue el gran maestro de la comedia antigua, y fue también quien inauguró la comedia media con su segunda versión de Pluto. En esta revisión del género se suprime el coro, y se pasa de los contenidos satíricos a temas más centrados en la mitología y en las costumbres. A esta la siguió la comedia nueva, que centró su atención en la creación de personajes típicos como protagonistas de la parodia.  (Fuente: La guía)

Comentario con spoiler:

Es la segunda obra que leo de Aristófanes, leí Las ranas  cuyas notas están aquí en el blog.  Las Nubes es una sátira mordaz contra los Sofistas de entonces y especialmente contra Sócrates, quien según la obra es un sofista embustero que se la pasa mirando el cielo o la tierra, sin hacer nada, mugriento, con la cama llena de chinches y engañando a la juventud con su lengua retórica.

Me ha causado mucha gracia la genialidad del autor para crear diálogos tan cómicos con respecto a los temas de interés de estos sofistas, como por ejemplo cuál es la distancia que recorre una pulga desde la ceja de Querefonte hasta la cabeza de Sócrates, medidos en patas de pulga? o esta otra donde Querefonte le consulta a Sócrates si los zancudos cantan por la boca o por el culo! y lo más cómico es que Sócrates le responde con sus razonamientos absurdos.

Aristófanes con la obra advierte al mundo de una nueva corriente de pensamiento que según él dañará a la juventud con ideas nuevas. Tal es así que Sócrates ha dejado de creer en los dioses griegos como Zeus y en reemplazo cree en otros dioses como Torbellino y las Nubes (!).

Así que Aristófanes elige a la figura de Sócrates para ridiculizar todo un sistema nuevo de educación.

Otro de los personajes importantes son el viejo Estripsiades y su joven hijo Fidípedes, clara alusión a los cambios generacionales y culturales. Mientras el viejo Estrepsiades se parte el lomo trabajando y no sabiendo cómo pagar las deudas, su hijo Fidípedes, se la pasa tirado a la bartola y pensando en caballos.

La obra sigue la estructura clásica, con la incorporación de un coro, un corista y un debate entre el objeto de burla (El Argumento Mejor) y quien vencerá el debate (El Argumento Peor), con lo cual se demuestra la fama que la nueva ola o corriente liderada por Sócrates serán capaces de rebatir cualquier argumento justo con argumentos injustos pero con razonamientos novedosos, de ahí que Estripsiades recurre al filósofo para sacarlo de sus deudas. 

La tortilla se voltea para Estripsiades cuando su hijo Fidípides ya envenenado con las enseñanzas de Sócrates se rebela contra su padre y lo lincha hasta los gritos. Estripsiades en venganza va donde los sofistas a quemarles la casa mientras estos salen en estampida.

En resumen, es una obra muy chistosa modelo del género comedia de la Literatura Antigua.

De entre los muertos (Pierre Boileau y Thomas Narcejac)

Lectura #118

De entre los muertos es una novela francesa, una joya del suspense psicológico escrita por los franceses Pierre Boileau y Thomas Narcejac (psudónimo de Pierre Ayraud) y publicada en 1954. Tuvo un gran éxito que en 1958 fue llevado al cine con el título de Vértigo dirigida por Alfred Hitchcook.

Comentario:

Gevigne, abogado, decide contactar a un viejo amigo, el abogado retirado y ex miembro de la policía, Flaviers, quien sufre de vértigo y acrofobia debido a un accidente trágico cuando fue policía.

Gevigne le confía el cuidado de su esposa, Madeleine, pues sospecha que esta no se encuentra bien de salud mental y teme por su vida. Tiene la sospecha de una extraña relación paranormal entre su esposa y su bisabuela muerta llamada Paulina Lagerlac.

Al inicio Flaviers se muestra reacio en aceptar el encargo pero luego de conoce a Madeleine, éste cae perdido ante su belleza y su alma quedará en una emboscada con su destino que le llevará por los caminos del amor y la fatalidad.

La historia ofrece mucho misterio e intriga por develar el gran secreto que se oculta detrás de lo evidente con giros inesperados. Me ha gustado mucho el argumento y sobre todo el desarrollo del personaje Flaviers quien a través de las páginas vemos una transformación significativa.

La novela explota magistralmente la introspección psicológica de este personaje marcado por la angustia y fatalidad.

Es interesante resaltar también los paralelos que se hace con la situación actual de la guerra entre Francia y Alemania (Segunda Guerra Mundial).

Como dato curioso estos dos autores colaboraron juntos para hacer un total de 43 novelas y 4 obras de teatro.

Título original: D´entre les morts
Autores: Pierre Boileau y Thomas Narcejac (Pierre Ayraud)
Año de publicación: 1954