Las ranas (Aristófanes, 405 a.C.)

La última obra del 2014...

Lectura # 53

Aristófanes fue una famoso comediante griego, principal exponente del género cómico. Desde su juventud escribió muchas obras, la más conocida es Las nubes. Recuerdo el título de esta obra desde la época de la pre San Marcos, pues era la única referencia  que se indica en el libro de literatura sobre el género cómico en la literatura griega. Otras obras del autor son Las avispas, Las aves, Las Tesmoforias, entre otras.

Las ranas es una comedia griega escrita en el año 405 a.C. por el dramaturgo griego Aristófanes.

La historia narra las peripecias del dios Baco en su viaje al Hades para buscar a un poeta digno para sus celebraciones, por cuanto al presente los poetas actuales son insustanciales.

Baco recurre a Heracles para pedirle consejos. Ya en el Hades, Baco es elegido juez para determinar quién es mejor poeta: Esquilo o Eurípides. 

El autor tiene como objetivo burlarse del sistema dramático del poeta Eurípides.

Una jocosa historia para terminar el año 

Diálogos de los muertos (Luciano de Samósata)

Vuelvo a leer a Luciano de Samósata. Una obra satírica.

Lectura # 51

"DIÓGENES: ¿Podrías también decirles algo de mi parte a esos filósofos?

POLUX: Adelante. No será ninguna molestia.

DIÓGENES: Diles que dejen ya de decir estupideces, que acaben sus discursos sobre el Universo, que dejen de ponerse cuernos los unos a los otros, y de inventar cocodrilos, siempre exhibiendo su inteligencia con esos absurdos acertijos." (Diálogo I. Diógenes y Pólux)

Con Diálogos de los muertos, Luciano de Samósata vuelve a lucirse con una obra satírica.

La obra se compone de 30 breves diálogos que se realizan en el Hades (mundo de los muertos según la mitología griega) entre una multitud variopinta de personajes de la mitología e historia.

El autor arremete contra la creencia de la eternidad del alma, los filósofos, sabios, los tiranos, ricos, héroes históricos y Homéricos, jóvenes que van detrás de ancianos ricos para conseguir su herencia, entre otros. Esta burla a ultranza es llevado a cabo, generalmente, por Menipo (creador de la sátira menípea). 

Creo que después de "Contra un ignorante que compraba muchos libros" no me había reído tanto con una lectura. Solo tengo que recomendar que disfruten de su lectura.

Dejo otro fragmento de otro diálogo:

Diálogo XXII

Caronte, Menipo y Hermes

CARONTE: Maldito, págame el importe del pasaje.

MENIPO: Grita, Caronte, grita, si te place.

CARONTE: Págame ya de una vez que me debes por haber viajado en mi barca.

MENIPO: No podrás recibir de quien nada tiene,

CARONTE: Pero, ¿Puede haber alguién que no tenga ni un óbolo?

MENIPO: Ignoro si existe alguién más. Pero no, desde luego, no tengo nada.

CARONTE: Pues, por Plutón, que te estrangularé si no me pagas.

MENIPO: Y yo te golperaré con mi bastón con tal fuerza, que te partiré el cráneo.

CARONTE: Pero, ¿Será posible que no cobre después de un trayecto tan largo?

MENIPO: Que pague Hermes mi viaje; pues fue él quien me encomendó a ti.

HERMES: ¡Por Zeus! Estaría yo bueno, si encima tuviera que pagar el viaje a los muertos.

Y el diálgo sigue....

Pobre gente (Fiódor Dostoievski, 1847)

Pobre gente, era una obra pendiente por leer del genial ruso Fedor Dostoievski.

Lectura # 50

"Yo, en esta sola mañana, he tenido que aguantar tanto, pasar por tantas torturas de espíritu, como quizá otros hombres en todo un año" (Makar en alguna carta a Várvara).

"¡La desdicha es una enfermedad contagiosa, amigo mío!" (Várvara o Várinka en alguna carta a Makar)

Es la primera novela escrita por Dostoievski. Iniciada en 1844 y publicada en 1846 en el Almanaque Peterburgués, del editor Nekrásov, y en su versión de libro independiente en 1847. Pobres Gentes, se convertirá en la obra de carácter social y moral que dará un giro a la literatura rusa de entonces. Fedor Dostoievski de buenas a primeras se convertirá en el nuevo Gógol y representante de una nueva corriente literaria, de una profundidad psicológica sin par entre sus contemporáneos rusos y europeos. Pese a ello, esta obra es aún un asomo de lo que serán sus obras más representativas.

Pobres gentes es una novela epistolar que retrata la vida de Makar Aleksieyevich, un apocado y aplicado amanuense funcionario de la administración pública rusa que se encuentra en muy difíciles condiciones económicas, y su vecina Várvara Aleksieyevna, una joven huérfana con una salud frágil y que también se ve sometida a la marginación por su pobreza. Makar ve y trata a Várvara como a una hija.

Ambos se escriben con mucha frecuencia. A través de las cartas evidenciamos el miserable mundo de estos personajes, que viven nada menos que en la capital del imperio ruso de aquel tiempo, San Petersburgo, bajo el  mando del emperador zarista Nicolás I.

Pero no solamente se exponen estos dos protagonistas en la obra, que, dicho sea de paso, Makar Aleksieyevich tiene un tremendo parecido conductual y psicológico con Akaki Akakievich, el protagonista de El Capote de Gogol. Decía, que no solamente conoceremos a estos dos personajes sino también a otros que tienen una vida aún más miserable, como por ejemplo, el funcionario Groshkov, un anciano que ha perdido su honor y reputación de manera injusta por un pleito y que se pasa los días angustiado con la esperanza de que se resuelva a favor su caso por la vía judicial o el estudiante Pokrovsky, que guarda un deseo de superar sus barreras sociales a través del conocimiento. 

Los protagonistas envueltos en unas condiciones inaguantables apenas pueden sobrevivir, y que, a través sus cartas, obtienen una forma de alivio y bálsamo de su dolor. Hay mucho amor, un amor cristiano, el misericordioso, en cada una de las cartas de estos personajes.

Pobres gentes es una novela muy conmovedora y entrañable de corta duración pero de largo alcance significativo. Muchos de los personajes aún hoy transitan por calles de todo el mundo.

La novela leída ha sido una traducción conjunta de Fernando Otero Macías y José Ignacio López Fernández (Pobre gente, 1847).

Las portadas del libro

Corresponde a la publicada por la editorial Alba Clásica - Alba Editorial. La imagen de la portada fue adaptada del cuadro del pintor ruso Vladímir Makovski intitulado "El Asilo" (1889).

En la colección de Alba Minus, encontramos otra portada. La imagen corresponde al cuadro "Después de la lluvia (Otoño en San Petersburgo) del artista ruso Fiódor Alexandrovich Vasíliev. 

Color rojo corresponde a actualizaciones en marzo de 2022.

La fiesta de la insignificancia (Milan Kundera)

Un libro tan esperado por sus seguidores. Devorado en poco tiempo.

Lectura # 49

"La insignificancia, amigo mío, es la esencia de la existencia" (Séptima Parte. p. 206)

Publicada en septiembre de 2014, La fiesta de la insignificancia es la décima novela del checo Milan Kundera. 

Alain, Ramón, D'Ardelo, Charles y Calibán son los protagonistas de esta obra quienes a lo largo de las 211 páginas de la obra se irán turnado el protagonismo. D'Ardelo tiene la insólita ocurrencia de mentir que tiene cáncer. Alain tiene una fijación con el ombligo como símbolo sexual del nuevo siglo y que significa que el individualismo ya no existe. Los protagonistas se reúnen en un cóctel organizado por D'Ardelo para celebrar su cumpleaños. Charles y Calibán son los mozos. 

Es curioso la anécdota contada sobre las 24 perdices, sobre Stalin, el tirano y asesino, y cómo se rebautizó a Kaliningrado el territorio de Konigsberg. El "insignificante" Kalinin, el meón comunista, se ha perpetuado en esa ciudad histórica. Una caricatura hilarante que pone fin a la fiesta de la insignificancia y pinta con sorna parte de la historia de la humanidad. 

¡Milan Kundera saltó nuevamente a la palestra luego de 14 años! . 

La Plaza de la Estrella (Patrick Modiano)

Como a muchos, yo tampoco había leído nada de Patrick Modiano, es así que conseguí un ejemplar de su trilogía. Por ahora he terminado el primer libro.

Lectura # 48

"Te quedaste una temporada en Egipto. Como ya no tenías un céntimo, organizaste en Puerto Said una feria en la que exhibiste a todos los antiguos amigos. Pagando veinte dinares por persona, los curiosos podían ver a Hitler recitar en una jaula el monólogo de Hamlet; a Goering y a Rudolph Hess hacer un número en el trapecio; a Himmler y sus perros amaestrados; al encantador de serpientes Goebbels; a Von Schirach, el tragasables; al judío errante Julius Streicher. Algo más allá, tus bailarinas, las «Collabo’s Beauties», improvisaban una revista «oriental»; andaba por allí Robert Brasillach, vestido de sultana; la bayadera Drieu la Rochelle; Abel Bonnard, la vieja que custodiaba los serrallos; los visires sanguinarios Bonny y Laffont; el misionero Mayol de Lupé. Como si fueran cantantes del Vichy-Folies, interpretaban una opereta por todo lo alto: llamaban la atención en aquella troupe un mariscal, los almirantes Esteva, Bard y Platon, unos cuantos obispos, el brigadier Darnand y el príncipe felón Laval. No obstante, la más frecuentada era la barraca en donde desnudaban a tu examante Eva Braun. Lo que quedaba de ella aún estaba muy bien. Los aficionados podían comprobarlo a razón de cien dinares por cabeza." (Capítulo 4. La Plaza de la Estrella).

El ejemplar que tengo incluye las tres novelas que forman parte de la denominada Trilogía de la Ocupación. La primera de ellas, La Plaza de la Estrella, fue la primera novela del autor francés publicada en 1968. Consta de 4 capítulos y poco menos de 100 páginas. Con un prólogo de José Carlos Llop. Editorial  Anagrama. Con esta novela ganó el premio Roger Nimier. 

La literatura Modianesca es muy singular. Los estudiosos la describen como una literatura evocadora, difusa, densa. Con estas descripciones de antemano me lancé a leer su primera novela y, con justa razón de los opinólogos del tema, pude comprobar lo que ellos decían.

Efectivamente, su estilo narrativo es muy particular. Nunca había leído un autor con un estilo tan singular. Pese a su corta extensión, el libro requiere releerse para poder sumergirse en esa opaca, vertiginosa y densa historia. 

La novela, tiene como contexto histórico a la Francia ocupada por el nazismo alemán (1940 - 1944). El autor toca fuerte y sin temor el tema del antisemitismo que se vivió en aquella época, y cómo muchos franceses conocidos, mejor dicho, escritores, son mencionados sea como antisemitas, colaboracionistas del nazismo o enfatizando su condición judía. Entre ellos, se nombran a Marcel Proust, Luois-Ferdinand Celine, Marcel Sachs, Kafka, y otros célebres personajes como Dreyfus y hasta Chaplin o Sigmund Freud, entre otros.

Raphaël Schlemilovitch, es el protagonista de la novela. Es un francés judío que sufre de una neurosis y que lo hará divagar y alucinar sobre su pasado inmediato de una forma retorcida. Raphaël Schlemilovitch, pertenece a la época posterior a la Ocupación, pero narrará parte de su vida como si hubiese vivido en aquella época, y describirá los repudiables oficios a los que se dedicó para sobrevivir en aquella época tan opaca como la historia misma de la novela. 

Patrick Modiano, nos entrega tantos datos lanzados rápidamente que nos hace sentir en un torbellino confuso. El final de la novela es una conclusión lógica de todo esa niebla.