302. Santa Gema Galgani. Biografía breve (P. Basilio de San Pablo)

 El once de abril, día de Santa Gemma Galgani, presté atención a su fotografía. Mirándola me preguntaba cómo hubo de haber sido su vida para estar en los altares. Es así que me puse a buscar algún libro sobre su vida y encontré uno, que es el que voy a comentar.

Como lo señala claramente el subtítulo del libro, el libro es una biografía breve de Santa Gemma Galgani. Se divide en diecisiete cortos capítulos. El libro recoge apuntes del padre Germán de San Stanislao y fragmentos de los escritos de la misma santa.

Gemma Galgani nació el 13 de marzo de 1878 en Italia y murió el 11 de abril de 1903, apenas a los 25 años. Sus padres fueron Aurelia Landi y el farmacéutico Enrique Galgani. Santa Gemma Galgani fue la última de cinco hijos. Sus hermanos fueron Carlos, Guido, Héctor y Luis. 

Su madre Aurelia siempre deseó una niña y que llegara a ser santa.

Tras el nacimiento de santa Gemma, la familia se traslada a la ciudad de Lucca en Italia, lugar donde la santa pasó el resto de sus días. 

Cuando aún era una niña, queda huérfana al morir su madre. Antes de morir su madre le hizo prometer a Gemma que llegara a ser santa y que se portara bien con sus hermanos y ame mucho a Jesús para llegar al cielo.

"–¿Por qué lloras, mamá?

–Porque me da mucha pena tener que dejarte con papá y tus hermanitos cuando me vaya al cielo.

–¡El cielo! ¿Donde está Papá Dios, Jesús, la Mamá del cielo, los angelitos y los niños buenos?

–Sí.

–Mamá, yo quiero ir contigo al cielo.

–Para ir al cielo tienes que ser muy buena: no tener las rabietas que tienes con tus hermanitos; aplicarte más en el Jardín de la Infancia; querer mucho a Jesús; no olvidarte nunca de las tres Avemarías a la Inmaculada que te tengo recomendadas, para que ellas te ayuden a conservar la santa pureza. No olvides nunca que yo pedí a Jesús una niña santa. Esa niña eres tú. Así que, sin falta, tienes que ser santa.

–Sí, mamá, te lo prometo de verdad: seré santa."

...

"Gema ya tiene siete años. Sus primeras letras las ha aprendido en el Jardín de la Infancia. También ha recibido lecciones particulares en su casa. Está ya suficientemente preparada para recibir el sacramento de la Confirmación. Se lo conferirá el arzobispo de la ciudad el 26 de mayo de 1885.

Le acompaña en la ceremonia el vivo sentimiento de lo malita que está su madre. Acude a desahogarse ante el altar de María. Antes de que aflore a sus labios una oración, escucha que la Virgen le dice:

–Gema, ¿quieres darme a tu mamá?

–Sí, pero llévame con ella.

–No, todavía es pronto para ti.

–¿Y por qué es pronto?

–Porque tienes que quedarte con papá y con tus hermanitos. ¿Me das ya de buena gana a tu mamá para que la lleve al cielo?

–Sí te la doy, pero no dejes de llevarme con ella.

Esta es al parecer la primera locución de María con Gema."

Al llegar a la edad adulta, queda huérfana de padre y tiene que ser acogida por unos parientes. Gemma ya vivía con el ferviente deseo de ir al cielo y vivir a imitación de Cristo. Rechaza toda intención de parte de su tío de comprometerse con algún joven para un futuro matrimonio. Su deseo era ingresar al convento, pero fue rechazada en varias oportunidades. Gemma Galgani había hecho votos de castidad.

El camino de santidad de santa Gemma Galgani estuvo marcada por el sufrimiento. Desde muy jovencita tuvo dolores insoportables pero los ofreció a Jesús por el gran amor que le tenía. Asimismo su vida mística estuvo marcada por frecuentes diálogos con su ángel de la guarda, con san Gabriel de la Dolorosa y con Jesús mismo. También tuvo conversaciones místicas con la Virgen María y con el angel de la guarda del padre Germán de San Stanislao.

Santa Gemma Galgani recibió las cinco llagas de Jesús mediante estigmas en manos, pies y costado del cuerpo. Además eligió recibir de manera mística una corona de espinas a imitación de Jesús, por ello también sangraba su cabeza. Tenía una intensa vida de oración y un combate feroz contra el demonio que le llegó en varias ocasiones a golpear, jalar de los cabellos y hacerle trampas como el tratar de quemar sus cartas. 

Se identificó mucho con la espiritualidad de los Pasionistas (congregación religiosa católica fundada por San Pablo de la Cruz en 1720, cuyo carisma principal es promover la memoria de la Pasión de Jesucristo como máxima expresión del amor de Dios). El mismo san Gabriel de la Dolorosa, que fue un pasionista, en una conversación mística le dijo "hermana", " hermana". Santa Gemma deseaba que se fundara en Lucca un convento de los pasionistas. No pudo ver su deseo realizado en vida pero en octubre de 1903, el papa Pío XI dió la autorización. 

Santa Gemma Galgani murió un sábado santo del 11 de abril de 1903. El 14 de mayo de 1933 fue declarada beata por el papa Pío XI y el 02 de mayo de 1940 fue proclamada santa por el papa Pío XII.

Santa Gemma Galgani, ruega por nosotros.

Convento de pasionistas de Lucca 

Nota:

Puedes encontrar mucha información de Santa Gemma Galgani en el siguiente sitio web: Santa Gemma Galgani 

La actualidad innombrable (Roberto Calasso, 2017)

  

Roberto Calasso es uno de los intelectuales que he conocido no ha mucho tiempo gracias al programa La última página del canal de Youtube ADEH TV conducido genialmente por los maestros Sebastián Porrini y Diego Ortega.

He leído de Calasso también La literatura y los dioses y Cómo ordenar una biblioteca, pero aún no he escrito alguna nota en el blog.
 

La actualidad innombrable es un ensayo dividido en tres partes, la primera de ellas se describe a una sociedad contemporánea que ha perdido el rumbo, que carece de profundidad espiritual y que se ha olvidado de la búsqueda de la trascendencia.

“Con la secularización el sentido religioso tiende a extinguirse. Las religiones mismas, cuando no se extinguen, tienden a convertirse en partidos, grandes y pequeños. Al final, se trata siempre de opiniones, que podrían convivir y alternarse en el poder, sin chocar entre ellas. Las opiniones, sin embargo, pueden agudizarse y compactarse. Se transforman en armas contundentes. Entonces se puede volver a la guerra civil, forma actualizada de la guerra de las religiones.”

Roberto Calasso cita a varios a autores para pintarnos a una sociedad secular, que dando la espalda a lo sagrado o trascendente se posiciona a sí misma como autosuficiente adorándose a sí misma.

“En otros tiempos bastaba con divinizar al emperador para asegurar la cohesión social. Ya no. Se volvió necesario divinizar a la sociedad misma.”

Calasso también hace una descripción del terrorismo islámico, sus motivaciones y el contraste con la sociedad occidental que son como turistas.

Calasso critica también el estado político actual, la democracia y le da una mirada diferente.

“Lo asombroso de la democracia consiste en su carácter vacío, carente de contenido. Es una doctrina en la cual lo esencial es la regla, antes incluso de aquello que la regla prescribe. El peligro radica en que esta esencia de la democracia puede considerarse demasiado abstracta como para suscitar respeto y admiración.”

“¿Cuál es el fin último de la democracia? Tal es la pregunta que se hizo Tocqueville ¿Qué la distingue irrevocablemente de la aristocracia? Ante todo, el deseo de experimentar.”

La segunda parte es una colección de testimonio de diversos intelectuales, escritores en su mayoría, que van reaccionando y tomando postura ante un futuro desesperanzador e incierto cuando en 1933 Hitler asume el cargo de Canciller en Alemania.

“El horror no era solo cierta forma de sociedad, sino la sociedad misma en cuanto finalmente se reconocía autosuficiente, soberana y devoradora bajo cualquier forma”

“Halévy ponía el dedo en la llaga abierta -siempre abierta- de la democracia: el hecho de que Hitler había sido nombrado canciller por vías legales”.

Las cartas van apareciendo a través de los años, la crueldad de la guerra y la persecución y exterminio de los judíos, hasta la derrota nazi en 1945. También se revela el descubrimiento del asesinato masivo de soldados polacos a manos del ejército soviético alrededor de 1940.

“El mundo iba a deshacerse de Hitler y de Stalin, pero no de la sociedad.”

…

“1945. Los soldados del Ejército Rojo, que venían de pasar años muy duros y de un país en el que pocas cosas funcionaban y esas pocas daban miedo, mientras avanzaban por Alemania miraban a su alrededor. Según Grossman, “fue en Alemania, particularmente aquí en Berlín, donde nuestros soldados comenzaron realmente a preguntarse por qué los alemanes nos atacaron tan repentinamente. ¿Por qué necesitaban los alemanes está guerra tan terrible e injusta? Millones de nuestros hombres han visto ahora las ricas granjas de Prusia Oriental, su agricultura organizada, los cobertizos de hormigón para el ganado, salas espaciosas, alfombras, guardarropas llenos de trajes… Millones de nuestros soldados han visto las carreteras bien construidas que van de un pueblo a otro y las autopistas alemanas… Nuestros soldados han visto las residencias de dos pisos con electricidad, gas, baños y hermosos jardines. Nuestra gente ha visto las villas de la rica burguesía de Berlín, el lujo increíble de los castillos, propiedades y mansiones. Y los miles de soldados repiten esa misma pregunta cuando miran a su alrededor en Alemania: “¿Por qué vinieron contra nosotros? ¿Qué diablos querían?”

La tercera parte es la más corta. Es una visión, una pesadilla que tuvo Charles Baudelaire, poeta francés, de la destrucción de una torre gigante. Un vaticinio con más de un siglo de anticipación del ataque de las torres gemelas.

En resumen, el ensayo da testimonio de una sociedad vacía, que va a su destrucción definitiva. Quizá Prometeo nos subestimó al darnos la esperanza y la inteligencia y quizá nos hubiéramos merecido lo que inicialmente Zeus nos tenía reservado. Es lo que uno piensa al leer tanto horror cometido por los hombres.

Sin embargo, aún tenemos la esperanza y la inteligencia para, desde cada una de nuestras trincheras, recuperar la belleza del mundo, de algo que fue y no volverá y que podemos encontrarlo en el arte, como la literatura.



Sobre el autor: 

 

 
Roberto Calasso (Florencia, 30 de mayo de 1941-Milán, 28 de julio de 2021)​ fue un escritor y editor italiano. Además de su lengua materna, Calasso dominaba el francés, el inglés, el español, el alemán, el griego y el latín. También había estudiado el sánscrito. Considerado como una "institución literaria de una sola persona".​ El concepto temático fundamental de su obra es la relación entre el mito y la emergencia de la conciencia moderna.

El árbol de las cerezas (Paola Peretti, 2018)

"…repito que he perdido solamente 

la vana superficie de las cosas…”

Fragmento del poema un ciego (Borges) 

“…estos ojos, aunque limpios

para ver el exterior, por mancha o impureza

privados de luz, se han olvidado de ver,

y en sus globos perezosos no hay visión…” 

Fragmento del soneto 22 (John Milton) 

“…Mirando las tinieblas que ven los ciegos…” 

Fragmento del soneto 27 (Shakespeare) 

Los antiguos griegos pensaban que la visión es posible a causa de un fuego divino del interior del ojo: la lente era una especie de transmisor que proyectaba energía al mundo (Francis G, Aventuras por el ser humano p. 59); la visión posiblemente sea el sentido humano más preciado. Gracias a ella podemos apreciar la belleza del mundo, de todo lo que nos rodea, pero no todas las personas tienen la capacidad de conservar la visión. 

Sobre la ceguera se ha escrito mucho, y un ilustre representante es el argentino Jorge Luis Borges, quien desde su experiencia personal consideraba la ceguera como un don. (Borges, Siete noches, 1980). 

En El árbol de las cerezas, Paola Peretti narra el proceso degenerativo de la visión de una niña de nueve años que sufre de una enfermedad ocular llamada la enfermedad de Stargardt. 

Esta enfermedad consiste en una degeneración precoz de la retina de causa genética. La mácula, la parte de la retina responsable de la visión central (la visión que utilizamos al leer, mirar la televisión o reconocer caras), se ve afectada primariamente por esta enfermedad (http://www.institutmacula.com/patologia/enfermedad-de-stargardt/) 

En la novela, el personaje de Mafalda es la protagonista y la narradora de la historia. Tiene nueve años, vive con sus padres, tiene un gato a quien llama Óptimo Turcaret, va a la escuela y tiene amigos. Es una niña feliz, pero tiene un problema. Le acaban de diagnosticar la enfermedad de Stargardt y por tanto irá perdiendo progresivamente la vista hasta que ya no pueda volver a ver, los médicos le pronostican seis meses. 

̶ La rapidez con la que ha avanzado la enfermedad no nos deja muchas esperanzas. Siendo optimistas… 

̶¿Cuánto? -pregunta papá en voz aún más baja, algo que nunca hace. 

̶ Siendo optimistas, seis meses. (Peretti) 

Mafalda tiene una conexión muy fuerte con el árbol de las cerezas porque le recuerda a su difunta abuela. 

“Mi abuela decía que en el tronco de los árboles siempre vive un gigante, que es el espíritu del árbol, y se va a otro cuando le cortan el tronco. En el jardín de la abuela también había un cerezo: cuando era muy pequeña yo trepaba hasta la copa y ayudaba a a la abuela a coger las cerezas maduras. Ni siquiera necesitaba las gafas. 

"Con las cerezas del árbol de la abuela hacíamos una tarta, y también mermelada, y la guardábamos para el invierno. Pero después hubo que talarlo porque estaba enfermo, tenía piojos, pero yo creo que habría bastado con que le cortáramos las hojas. A nosotros, cuando cogemos piojos en el colegio, solo nos cortan el pelo, no nos matan. 

Cuando talaron el tronco decidí que el gigante se había ido a vivir al cerezo del colegio y que se había llevado consigo el espíritu de la abuela". (Peretti) 

Mafalda ideará una manera de medir la progresión de su enfermedad contando cuántos pasos hay entre el árbol de cerezas del colegio y el punto en donde ella puede verlo con cierta nitidez. Y en su primer intento ella logra contar ciento cuarenta pasos, es decir setenta metros. 

Este dato numérico se utiliza para estructurar los capítulos de la novela (setenta metros, sesenta metros, cincuenta metros, cuarenta metros, treinta metros) y cómo Mafalda va experimentando sus limitaciones. Es una situación muy difícil de llevar y sobre todo en una niña que apenas va conociendo el mundo. 

La descripción de la perdida de la visión es sorprendentemente detallada: 

“Sin las gafas lo veo todo como si hubiera niebla, como cuando me ducho con agua muy caliente. Mi niebla se llama niebla de Stargardt” (Peretti) 

“Los que tienen esta niebla empiezan a ver manchas negras delante de las cosas y de la gente, y esas manchas se van haciendo más y más grandes, hasta volverse gigantes, y por eso aquellos a los que les pasa tienen que acercarse cada vez más a las cosas para verlas mejor” (Peretti) 

“Mamá quería que aprendiera a tocar un instrumento, pero yo nunca quise, sobre todo desde que tengo la niebla en los ojos porque no consigo leer las notas: para mí son hormigas inmóviles sobre una raya negra” (Peretti) 

Pero Mafalda no estará sola en esta experiencia, tendrá el apoyo de sus padres pero sobre todo de la bedel (persona que se encarga de cuidar del orden fuera de las aulas) Estella y su amigo de aula Filippo. Ambos serán sus pilares fundamentales para sobrellevar la enfermedad y le ayudarán en el proceso de su autoconocimiento. Valores como la amistad, la valentía, el coraje y el optimismo es lo resaltante de la novela. 

Mafalda tiene un secreto: quiere vivir en la copa del árbol de las cerezas y sentir el espíritu de su abuela. El deseo surge a raíz de la lectura de su libro favorito El barón rampante (Ítalo Calvino) cuyo personaje llamado Cosimo, es un niño que se marcha a vivir a los árboles como protesta de malos tratos. 

“Mi personaje favorito es Cosimo: me encanta que se vaya a vivir a los árboles, y que no vuelva a bajar porque quiere ser libre.” (Peretti) 

El árbol de las cerezas es una historia conmovedora donde la dulzura y la inocencia del personaje Mafalda enternece. Una novela que enseña a buscar lo esencial en nuestras vidas (que no es lo material, sino los vínculos afectivos) y que el miedo que uno pueda tener, en este caso, el miedo de quedarse ciega y quedar en la oscuridad, puede servir para transformarlo en ese impulso que nos aferre a la vida con más fuerza. 

    La ceguera no ha sido para mí una desdicha total, no se la debe ver de un modo patético. Debe verse     como un modo de vida: es uno de los estilos de vida de los hombres. Ser ciego tiene sus ventajas. Yo     le debo a la sombra algunos dones: le debo el anglosajón, mi escaso conocimiento del islendés, el     goce de tantas líneas, de tantos versos, de tantos poemas, y de haber escrito otro libro, titulado con     cierta falsedad, con cierta jactancia, Elogio de la sombra. (Borges, Siete noches: La ceguera, 1980) 

Sobre la autora: en este enlace https://barcelonamaculafound.org/es/paola-peretti-stargardt/ hay una reveladora entrevista a la autora. 

Paola Peretti sufre la enfermedad de Stargardt y ha hecho su debut literario con “el árbol de las cerezas”, donde se inspira en su propia enfermedad para escribir una novela llena de sensibilidad, ternura y coraje. 

“Con la enfermedad de Stargardt me hice fuerte, como quien decide no rendirse. Hemos de ser felices hoy, sin pensar mucho en el mañana”

Perdona si te llamo amor (Federico Moccia)

Una nueva novela, una nueva historia. Niki y Alex.

Lectura # 73

Portada del libro digital que he leído

Perdona si te llamo amor (Scusa ma ti chiamo amore, título original), es la tercera novela del popular escritor italiano Federico Moccia. La obra, en su versión al español se publicó en el 2008 bajo el sello editorial Planeta. En mi caso, la he leído en una versión digital desde mi smartphone.

Bien. De un tiempo a esta parte me estado aventurando a dejar de leer a las novelas decimonónicas para conocer a otros autores, tendencias, modas sobre la literatura contemporánea. En modo explorador. Así, esta novela es fruto de ese afán, pero también principalmente lo es por un peculiar acuerdo que tuve con una lectora. Finalmente, y después de tantísimo tiempo, lo he acabado.

Y no es que la obra sea tan complicada de leerse. No, todo lo contrario. Es sencillísima, súper ligera. Se lee muy rápido. Los motivos de mi demora han sido otros.

Con 686 páginas y más de cien capítulos la novela nos narra la romántica y singular historia entre Niki y Alex. 

Niki, una joven de 17 años que va al instituto conoce por primera vez a Alex (Alessandro) quien tiene 36, en un accidente. Un accidente automovilístico. A partir de ese momento, Niki queda enamorada a primera vista y recurrirá a todos sus encantos para conquistar su corazón. Por otro lado, Alex acaba de ser dejado por su novia, Elena, sin explicación alguna, y la está pasado fatal. Él es creativo de marketing y le va bien.

Aventuras, situaciones jocosas y también románticas son las que van desfilando página por página. Un par de historias contadas de vez en cuando que llegan a interrumpir lo narrado sobre los protagonistas. La historia de Niki y Alex es a todas luces entusiasta. Una lectura que apuesta al amor, a dejarse llevar por lo que intuimos, no importa la diferencia de edad ni otras variantes, solo escuchar al corazón.

Particularmente, creo que la novela es muy ligerita para mi gusto, carente de desarrollo de los personajes, no es el tipo de literatura que suelo leer. Es un bocadillo de literatura. Un caramelito.

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Sobre el autor (Tomado de Wikipedia)

Federico Moccia (Roma, Italia, 11 de noviembre de 1963) es un escritor italiano, autor de varias novelas de éxito que, a su vez, se han adaptado al cine. Trabajó previamente como director y guionista de programas de televisión hasta conseguir éxito en el mundo literario.

Este italiano, hijo de Giuseppe Moccia, vivió una infancia muy ligada al mundo del cine gracias a su padre, que fue guionista en varias comedias italianas de los años 70 y 80. Se inició en el mundo laboral de su padre a los 19 años como ayudante del director de Attila flagello di Dio (1982). Cinco años más tarde dirigió su primera película, Palla al centro, pero la falta de éxito que tuvo provocó que Moccia escribiera guiones y dirigiera diversas series.

En 1992 escribió Tres metros sobre el cielo (Tre Metri Sopra il Cielo), su primera novela, la cual fue rechazada por varias editoriales y decidió costear una pequeña edición en la editorial Il Ventaglio.

Nuevamente sin éxito, en 1996 escribió y dirigió la película Classe mista 3A y volvió al mundo de la televisión. En 2004, doce años después de su primera edición,Tres metros sobre el cielo se reeditó, fue todo un éxito de ventas e incluso la historia fue adaptada al cine. El libro, que recibió varios premios, se tradujo a varios idiomas y fue publicado en toda Europa, Brasil y Japón.

En 2006 publicó Tengo ganas de ti (Ho Voglia di Te), secuela de la anterior novela, con la que obtuvo tanto éxito que se decidió, de nuevo, adaptarla al cine. Algo similar ocurrió con Perdona si te llamo amor (Scusa ma Ti Chiamo Amore) (2007), cuya secuela es Perdona pero quiero casarme contigo (2009) (Scusa ma Ti Voglio Sposare) cuyo estreno fue en 2010.

El fenómeno Moccia, como se conoce al éxito de ventas de sus obras, ha provocado en muchos lugares del mundo, en especial en Roma, la moda de colocar candados con el nombre de la pareja y que simbolizan el amor. Esto ha provocado multitud de daños en varios puentes emblemáticos de Europa: así, las autoridades parisinas han declarado esta práctica como una "violación contra la protección del patrimonio" y, en Italia, el peso de tantos candados hizo que una farola del puente Milvio se desprendiera, obligando al alcalde a colocar refuerzos en el mismo.

El viaje de Dante en La Divina comedia (Dante Aligüieri)

Muy cerca de recibir un nuevo año y de despedir al que se va, un libro más he podido terminar luego de tantas lunas e interrupciones pero como siempre gratificado por conocer otro tesoro de la literatura universal;

Lectura # 23 y

Libro # 16 del 2013 (el final)

Título en el idioma original:
Commedia, (Se ha añadido el adjetivo "divina" en publicaciones sucesivas, después del año 1500). (Wikipedia)
Autor: Dante Alighieri
Año de la primera publicación: 
Se desconoce la fecha exacta en que fue escrito aunque las opiniones más reconocidas aseguran que el Infierno pudo ser compuesto entre 1304 y 1307 o 1308, el Purgatorio de 1307 o 1308 a 1313 o 1314 y por último, el Paraíso de 1313 o 1314 a 1321, fecha del fallecimiento del poeta.  (Wikipedia).
Editorial de esta lectura: Obras Maestras
Nueva Edición, Año: 1965
Páginas: 518
Gráficos de: M. Gaetani
Traducido del italiano por: M. Aranda Sanjuan
Prólogo de: Tomás Carlyle

Es la primera vez que leo esta clásica obra, La Divina comedia, es el décimo sexto libro que en el que pongo fin a esta temporada de lecturas 2013.

Sobre el libro mis palabras no alcanzarían a describir con claridad lo que ya se encuentra publicado en la web sobre esta preciosa obra.

Esta edición en particular, de 1965, contiene muchas notas explicativas en los pies de páginas lo cual enriquece la lectura, a sabiendas que Dante en su poema cita a muchos personajes reales o alegorías o metáforas o comparaciones que sin las notas no hubiera disfrutado igual su lectura.

Me serviré del prólogo apasionado de Tomás Carlyle para compartir algunas interesantes ideas sobre la obra:
Dice: "No conozco obra tan trabajada cual esta del Dante. Ha sido como fundida en el horno más ardiente de su alma. Le ha obligado a "encorvarse" durante muchos años..." "Es el alma de Dante y en ella el alma de la Edad Media, hecha para siempre ritmicamente invisible".

Dividida en tres grandes partes (Infierno, Purgatorio y Paraíso), cada parte contiene 33 cantos excepto el Infierno que tiene 34, con lo cual suman 100. Una peculiaridad es que en cada uno de los tres reinos se finaliza el recorrido con la palabra "estrellas".

Dante recorrerá cada uno de los reinos en compañía de su maestro guía Virgilio primero y de su musa Beatriz después, finalmente es guiado por San Bernardo en los cantos finales del Paraíso.

Canto a canto, que es así como se va avanzando en la obra en vez de capítulos, siempre salía sorprendido, admirado y mudo de la impresión en cada uno de los tres reinos expuestos como minucioso detalle...

Pintura de Domenico di Michelino en conmemoración del segundo centenario del nacimiento de Dante Alighieri. 

Dante emplea la literatura, a través de su obra, como una herramienta poderosa que sacude las conciencias y exhorta a la reflexión sobre cómo estamos viviendo tomando como contexto la concepción mágico religiosa de la Edad Media... lo que Dante describe en el Infierno es lo que actualmente vemos a diario en la prensa y en nuestro entorno, y en nosotros mismos...

Dibujo de los reinos

Dibujo del reino del paraíso estructurado en 10 cielos

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Sobre el autor:
(Tomado de Wikipedia)

Dante Alighieri (Florencia, c. 29 de mayo de 1265 – Rávena, 14 de septiembre de 1321) fue un poeta italiano. Su obra maestra, la Divina comedia, es una de las obras fundamentales de la transición del pensamiento medieval al renacentista. Es considerada la obra maestra de la literatura italiana y una de las cumbres de la literatura universal.^1 2 En italiano es conocido como il Sommo Poeta («el Poeta Supremo»). A Dante también se le considera el «padre del idioma» italiano. Su primera biografía fue escrita por Giovanni Boccaccio (1313–1375), en elTrattatello in laude di Dante.

Participó activamente en las luchas políticas de su tiempo, por lo que fue desterrado de su ciudad natal. Fue un activo defensor de la unidad italiana. Escribió varios tratados en latín sobre literatura, política y filosofía. A su pluma se debe el tratado en latín De Monarchia, de 1310, que constituye una exposición detallada de sus ideas políticas, entre las cuales se encuentran la necesidad de la existencia de un Sacro Imperio Romano y la separación de la Iglesia y el Estado. Luchó contra los gibelinos de Arezzo. La fecha exacta del nacimiento de Dante es desconocida, aunque generalmente se cree que está alrededor de 1265. Esto puede deducirse de las alusiones autobiográficas reflejadas en la Vita nuova.

La vida y obra de Dante ha tenido una influencia decisiva en la construcción de la identidad italiana y en general en la cultura moderna. Muchos escritores e intelectuales han utilizado y lo siguen haciendo la Divina Comedia y otras obras de Dante como una fuente de inspiración temática, lingüística y expresiva.